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Gagnez une aquarelle originale de Thomas Schaller!

Gagnez une aquarelle originale de Thomas Schaller!


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Présentation du concours #WinSchaller

En réfléchissant aux aquarellistes les plus influents d'aujourd'hui, Thomas Schaller TOUJOURS vient à l'esprit. Il ne fait aucun doute que son utilisation de la couleur, sa capacité à capturer les qualités atmosphériques et ses paysages urbains et paysages envoûtants seront célébrés pour les décennies à venir.

Donc, artistes et amateurs d'art, si vous êtes aussi émerveillé par Schaller que nous, alors vous allez adorer ça. Schaller a offert de donner sa peinture aquarelle originale, Angles de lumière - Rome. Allez-vous être la personne chanceuse qui pourra la suspendre chez vous? Lisez la suite pour savoir combien il est facile de participer pour courir la chance de gagner. Bonne chance!

APERÇU DES CONCOURS:

Pour participer, d'abord: Suivez-nous sur Instagram @artistsnetwork. Ensuite: partagez une photo de votre œuvre d'art originale d'un paysage, paysage urbain ou marin sur Instagram en utilisant la balise, #WinSchaller. C’est vraiment aussi simple que cela.

ADMISSIBILITÉ AUX CONCOURS:

Le concours est ouvert à tous les résidents américains de 18 ans ou plus. Un participant doit soumettre son œuvre d'art au concours #WinSchaller entre le 16 août et le 13 septembre 2017 pour être admissible à gagner. (Une seule entrée par personne)

GAGNANT DU CONCOURS:

Le gagnant du Schaller’s Angles de lumière - Rome sera sélectionné au hasard le 20 septembre 2017. Une fois que le gagnant aura été informé, il recevra également un cri de célébration sur Instagram d'ArtistsNetwork. Assurez-vous de vérifier vos DM sur Instagram le 20 septembre pour voir si vous êtes l'heureux gagnant!

Veuillez noter: Le participant gagnant doit avoir une adresse e-mail valide pour être notifié, qu'ArtistsNetwork demandera par message direct sur Instagram. Si aucune adresse valide n'est fournie, un autre participant sera sélectionné comme gagnant.

Vous pouvez lire l'intégralité du règlement officiel du concours #WinSchaller ici.


Si la chance de gagner un original Schaller ne suffisait pas, assurez-vous de regarder la démonstration d'aquarelle étape par étape ci-dessous de la célébrité de l'aquarelle lui-même. Prendre plaisir!

Une leçon d'aquarelle de Thomas Schaller

Le récit a toujours joué un rôle majeur dans tout mon travail, y compris les peintures avec une bonne ambiance. Créer une idée convaincante pour chacune de mes peintures est, en fait, mon objectif principal. Tous les autres éléments - composition, valeurs et couleurs - doivent être au service de l'idée générale qui encadre tout ce que je fais.

Au fil du temps, j’ai découvert que l’approche qui me convient le mieux est la mise en place d’un réseau de dichotomies - compléments - au sein de mon travail. La lumière contre l'obscurité est, bien sûr, un thème cohérent. Mais il en est de même pour d'autres: vertical vs horizontal, chaud vs cool, artificiel vs naturel, réel vs imaginé, et passé vs présent vs futur.

Introduisez de telles forces opposées dans une œuvre, et le spectateur verra les tensions ainsi que les connexions qui existent entre toutes les parties d'une peinture.

Comment créer une atmosphère, étape par étape

Lorsque vous peignez le ciel et l'eau, connectez des éléments similaires et opposés pour créer une atmosphère réaliste. Lisez la suite pour une démonstration étape par étape de la façon dont je peins l'atmosphère à l'aquarelle pour un ciel et de l'eau magnifiques.

Ma boîte à outils:

  • Carnet de croquis:Stillman Birn Beta Series
  • Crayons de croquis:Faber-Castell 9000 4B; Palomino Blackwing 602
  • Papier: Arches 140 lb rugueux
  • Brosses: Escoda Aquario Series n ° 14 et 16; Série Escoda Perla n ° 8, 10 et 12
  • Peindre: Daniel Smith: ocre français, orange permanent, rouge vénitien, terre de Sienne brûlée, terre de Sienne brûlée, bleu sarcelle cobalt, bleu cobalt, bleu outremer, lavande, violet impérial, violet lunaire
  • Divers: Bouteille d'atomiseur Holbein

Trouver le sujet parfait

Un soir, en marchant le long du Tibre avec des amis, l’air a soudainement refroidi et de grands bancs de brouillard ont roulé pour couvrir l’eau et l’emblématique Ponte Sant’Angelo de Rome. L'effet était majestueux et intime.

La grande structure et le château historique au-delà semblaient planer dans l'espace - comme s'ils étaient retirés du temps. Le brouillard a eu pour effet de tout relier; le ciel est devenu de l'eau et la terre semble flotter. Il était beaucoup trop tard et sombre pour peindre, alors je suis retourné le lendemain.

Esquisser la scène


Heureusement, l'éclairage et le brouillard de la nuit précédente étaient encore frais dans mon esprit alors que je dessinais la scène. Je conseille souvent aux étudiants de mon atelier d'éviter de décrire leurs sujets et d'essayer plutôt de les interpréter. En d'autres termes: ne peignez pas ce que vous voyez; peignez comment ce que vous voyez vous fait ressentir.

C’est ce que j’ai essayé de faire ici. Les éléments d'observation du site sont sensiblement les mêmes, mais l'éclairage, l'atmosphère, le ressenti et l'histoire sont assez différents. Ils sont inspirés par mes impressions antérieures du lieu et puisés dans la mémoire et l’imagination.

Ce croquis m'a aidé à planifier la peinture. J'ai commencé à concevoir les formes de la composition - les ténèbres et les lumières, les verticales et les horizontales, les formes de valeurs qui aident à impliquer un sentiment de profondeur.

Dessiner avec votre pinceau

Le croquis préliminaire du site m'a également aidé à terminer mon dessin au trait plus rapidement. Je savais où les formes de base devaient aller, alors j'ai couru un moindre risque de sur-tirer.

Je trouve que c'est généralement une bonne idée de ne tirer qu'un strict minimum. Laissez le pinceau faire le dessin et laissez le spectateur remplir les blancs. Au lieu de décrire avec une ligne, je «dessine» avec des formes fluides de valeur et de couleur.

Créer le ciel

En réalisant mon croquis en noir et blanc, j'ai conçu une palette de couleurs pour le travail. Je savais qu'il s'agissait de lumière plus que toute autre chose. Par conséquent, le blanc enregistré du papier qui formerait le brouillard qui reliait toutes choses est le principal objectif. En fait, tout le reste est secondaire.

En retournant la planche, j'ai commencé avec le ciel dans des tons complémentaires de jaunes et de violets. Connaissant les morceaux de château et de pont qui apparaissent seraient plus sombres, j'ai déterminé qu'il n'était pas nécessaire de tenir des bords là-bas.

Travailler sur l'eau

Avant que le ciel ne sèche complètement, j'ai tourné la planche pour me coucher dans les tons de l'eau. J'ai fait correspondre les teintes du ciel pour améliorer le sens de la réflexion et l'idée de connexion. J'ai pris soin de maintenir le blanc pur du brouillard incliné.

Ajout des repères

Avant que le ciel ou les zones d'eau ne sèchent complètement, j'ai utilisé des tons plus terreux pour le château et le pont. Je voulais qu'ils se «fondent» dans l'eau et le ciel pour rehausser l'idée de mystère et un sentiment de connexion - et pour aider à impliquer l'effet de la distance et de la perspective.

Application de la valeur

J'ai placé au premier plan des éléments du pont et des statues. Le ciel derrière était maintenant presque sec, donc je pouvais tenir les bords propres là où c'était nécessaire. J'ai utilisé un brumisateur d'eau pour aider à éliminer les bords indésirables avant d'établir un sens audacieux de la profondeur, de la perspective et du drame en utilisant des valeurs plus sombres.

J'ai utilisé des compléments de couleur plutôt théâtraux pour impliquer des reflets chauds de la lumière rebondie sous les arches profondes contre les tons plus froids au-dessus et en dessous.

Ajout des derniers détails

Pendant que la peinture séchait, j'ai créé juste un soupçon de premier plan sombre. Et enfin, j'ai ajouté quelques petits détails ici et là. L'atmosphère brumeuse ne justifiait pas davantage.

Plus important encore, je voulais engager l'imagination du spectateur - en essayant de conjurer ce qui ne peut pas être vu - dans Brouillard sur le Tibre, Rome (aquarelle sur papier, 30 × 22).

Pour en savoir plus sur le travail de Thomas Schaller, son horaire d'atelier, ses livres et plus encore sur thomasschaller.com.

Et assurez-vous de rester à l'écoute pour sa nouvelle série d'ateliers vidéo sur la conception d'aquarelles puissantes, y compris des leçons sur la perspective, la magie des compléments et la peinture d'une atmosphère dramatique. À venir en septembre 2017, vous pouvez trouver cette série sur northlightshop.com et sur ArtistsNetwork.tv. En attendant, assurez-vous de consulter ses autres ateliers vidéo en streaming maintenant sur ArtistsNetwork.tv.

* Contributions éditoriales de McKenzie Graham et Maria Woodie


Voir la vidéo: Seminar Master Demo with Thomas Schaller (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Auctor

    Je crois que vous faites une erreur. Envoyez-moi un courriel à PM, nous parlerons.

  2. Covey

    Je suis d'accord, c'est un excellent message.

  3. Waylin

    ME PERMEZ-VOUS AIDER?



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