Histoire de l'art

Thomas Eakins m'a tout appris sur la peinture

Thomas Eakins m'a tout appris sur la peinture


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Thomas Eakins s'est taillé une solide réputation de son vivant. Il n'a pas souffert les idiots avec joie, il n'a pas tenu sa langue et il n'a pas peint de mensonges. Ce dernier lui causa quelques ennuis en tant que portraitiste - il peignit les gens comme il les voyait, pas nécessairement comme ils voulaient être vus - mais son engagement pour le réalisme créa un héritage durable dans l'art américain.

Quand je regarde la représentation d'Eakins de la figure humaine, je suis toujours déconcerté par l'apparence naturelle du corps. Par exemple, dans Nu féminin, la courbe de la colonne vertébrale, la légère saillie des omoplates et la peau délicatement froissée derrière le genou semblent si réelles. Ce n'est pas un corps idéalisé, mais un qui semble exister réellement. Je remarque également comment Eakins ne décrivait pas le corps comme une forme fermée avec de fortes courbes de niveau, mais avec un volume qui semble réellement évoquer la substantivité de la peau sur les muscles et les os.

Dans Le penseur, la façon dont le poids de la figure est supporté sur ses talons avec ses épaules légèrement inclinées et sa tête inclinée renforce le fait qu'Eakins connaissait l'anatomie humaine et comment le corps fonctionnait dans une telle position. Mais les détails - les tendons sur le poignet de la figure qui se gonflent légèrement et le regard lointain, les lèvres pincées et les sourcils froncés - donnent vie au portrait, aussi cliché que cela puisse paraître. Vous avez vraiment l'impression que cette figure - et ses pensées profondes - existe.

Le sentiment détendu et familier qui émane des Portrait de Weda Cook est réalisé à plusieurs niveaux, tous que j'aimerais pouvoir recréer. La position et la taille de la figure par rapport au plan de l’image donnent l’impression qu’elle est assise juste à côté du spectateur. Son regard est distrait et concentré simultanément, comme si quelque chose qui venait de nous échapper avait attiré son attention, renforçant l'idée que nous occupions l'espace avec elle. Et les couleurs chaudes, roses et dorées du chemisier, de la joue et des lèvres de la gardienne complimentent la silhouette et renforcent la sensation «à l'aise» du travail.

Les capacités essentielles d'un portraitiste sont de peindre simultanément ce qui est à l'intérieur et ce qui est à l'extérieur - la physicalité et la mentalité de votre modèle. Mais pour y arriver, il faut de la pratique et de la tutelle. Vous pouvez étudier avec certains des meilleurs instructeurs de peinture de portrait travaillant aujourd'hui et vous pouvez également vous plonger dans la compréhension du corps en tant que forme d'art en soi avec ce nouveau livre sur la peinture corporelle intitulé La toile humaine.

Prendre plaisir!


Voir la vidéo: American Realist: An Evening with Painter Bo Bartlett (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Pulan

    Vous pouvez donc discuter sans cesse.

  2. Clay

    C'est la conditionnalité

  3. Osborn

    Je pense que vous faites erreur. Écrivez-moi dans PM, nous en discuterons.

  4. Mezigrel

    Bon progressivement.



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