Dessin

Crayon de couleur maître avec cette démonstration étape par étape

Crayon de couleur maître avec cette démonstration étape par étape



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Je pouvais regarder le travail d'Arlene Steinberg toute la journée. Ses couleurs vibrantes et l'utilisation des reflets dans ses œuvres d'art sont fascinantes. Ci-dessous, Steinberg montre comment elle a dessiné la nature morte accrocheuse intituléeRuban fantaisie, ci-dessus, à l'aide d'un crayon de couleur. Prendre plaisir!

Maîtriser le crayon de couleur, étape par étape

Le crayon de couleur est translucide, de sorte que lorsque vous superposez et mélangez des couleurs, celles des couches inférieures apparaissent, vous permettant de créer des effets lumineux et des changements subtils de valeur et de teinte. Cela prend du temps, mais travailler sur une planche à dessin chauffée Icarus Art réduit considérablement le temps.

Dans cette démonstration étape par étape, j’identifie les crayons de couleur Prismacolor Premier avec un «P» et les crayons de couleur Caran d’Ache Luminance 6901 avec un «L.»

1. Établir le contexte

Après avoir transféré mon dessin de composition sur le papier, j'ai coloré la tige recourbée en blanc avec du crayon hydrosoluble Caran d’Ache Neocolor II. J'ai ensuite placé du ruban à dessin le long de la ligne indiquée dans l'image ci-dessus pour préserver le bord arrière de la table.

Après cela, j'ai recouvert le dessin entier d'une feuille de film pour frisket. Puis, avec un couteau X-acto, j'ai découpé la partie de la frisket couvrant le fond. À ce stade, j'ai collé ma surface de papier sur le côté chaud de la carte Icarus et j'ai tourné la carte à un niveau de chaleur faible - 1 ou 2.

En utilisant un mouvement de gribouillage circulaire, j'ai coloré le côté droit de l'arrière-plan avec des crayons de cire solubles dans l'eau Neocolor II, en utilisant du gris acier à droite et du gris clair à gauche. J'ai ensuite mélangé les couleurs de manière lâche en gribouillant les unes sur les autres.

2. Mélanger les gris

J'ai tourné la planche Icarus à son réglage le plus élevé (8). Quand il faisait chaud, j'ai placé une serviette sous ma main et mélangé les gris les uns avec les autres avec le côté d'une souche de papier, en utilisant un mouvement circulaire. Je n'ai pas eu à appuyer fort car la chaleur a adouci le crayon.

Commencer mes coups de mélange sur le film de frisket et travailler vers le haut empêchait le crayon de saigner sous le film. Pour terminer l'arrière-plan, j'ai ensuite retourné le dessin à l'envers et, en travaillant à partir du frisket, j'ai lissé l'arrière-plan du Neocolor II avec des coups de haut en bas sur le côté du moignon.

3. Démarrage des calques

J'ai coupé le film de frisket sur le côté gauche de la boucle de ruban. En réduisant le réglage de chaleur de la planche Icarus à 4, j'ai appliqué des couleurs de crayon de couleur proches de celles du ruban réel: vert béryl (L), vert anglais foncé (L), teinte cobalt moyenne (L) et vert herbe (L).

J'ai ensuite assombri le bas de la boucle avec de la cerise noire (P). J'ai éclairci le vert sur le côté droit du ruban avec du jaune canari (P) et du blanc (P), et j'ai mélangé du vert béryl dans le vert sur le côté gauche du ruban. J'ai continué à superposer la couleur jusqu'à ce qu'il n'y ait presque plus de papier dans cette zone.

4. Plus de mélange

Avec un mélangeur incolore, j'ai mélangé les couleurs du ruban sur le côté gauche de la boucle, laissant la chaleur de la planche m'aider. J'ai ensuite découvert plus de ruban en coupant des sections supplémentaires de film de frisket.

Ensuite, j'ai déplacé mon dessin sur le côté frais de la planche Icarus et coloré la tige de la cerise à droite en blanc (P). Revenant sur le côté chaud de la planche, j'ai commencé à superposer un crayon de couleur sur les zones de ruban nouvellement exposées. Travailler à partir de zones plus sombres vers des zones plus claires aide à empêcher les couleurs plus sombres de migrer vers des couleurs plus claires.Je suis donc passé du rouge cramoisi (P) au lac écarlate (P) à la cornaline (L) à l'orange (L) à l'abricot (L) à l'or jaune bismuth (L).

Pour créer des ombres sur les zones rouges du ruban, j'ai appliqué une couche de cerise noire (P) suivie d'un vert foncé complémentaire légèrement appliqué (P), suivi d'un rouge cramoisi (P). Pour créer des ombres sur les zones jaune et orange du ruban, j'ai superposé les couleurs complémentaires violet outremer (L) et gris-bleu (L).

Sur la lavande et le bleu, j'ai superposé plus d'oranges et de jaunes. J'ai mélangé légèrement en superposant les couleurs des crayons de couleur, et j'ai continué à superposer jusqu'à ce qu'il n'y ait presque plus de papier dans la zone où je travaillais. Puis, passant des couleurs les plus claires aux plus sombres, j'ai à nouveau mélangé avec le mélangeur incolore.

5. Coloration des tiges

Avec une gomme à effacer électrique, j'ai retiré le crayon blanc des deux tiges de gauche et j'ai coupé le film de frisket loin des cerises gauche et droite et de la troisième tige. J'ai ombré les tiges avec un crayon de couleur cerise noire (P) et vert foncé (P). Les teintes complémentaires aident à s'ombrer mutuellement.

Pour les zones plus claires des tiges, j'ai utilisé de l'ocre vert (L) avec des touches de rouge cramoisi (P) et de jaune canari (P). J'ai laissé les zones les plus claires de la tige gauche blanches. J'ai ensuite baissé le niveau de chaleur de la planche Icarus à 2 et déplacé ma peinture sur le côté frais où j'ai ajouté des reflets blancs aux cerises exposées.

Une fois la planche Icarus refroidie au réglage de 2, j'ai déplacé ma peinture sur le côté chauffé et appliqué du rouge violacé Neocolor II sur les cerises. J'ai ensuite tourné la chaleur au réglage le plus élevé et mélangé le rouge violacé avec une souche de papier.

6. Ombrage des cerises

J'ai tourné la planche Icarus jusqu'au niveau 4 et appliqué une couche de crayon de couleur cerise noire (P) sur les cerises. Les zones plus claires des cerises ont reçu des applications plus légères.

Ensuite, sur les zones les plus sombres, j'ai superposé un vert foncé complémentaire (P) suivi d'un bleu indigo (P) dans les zones les plus sombres. J'ai continué à superposer des couleurs de crayon de couleur: plus de cerise noire (P), plus de framboise noire (P), de rouge cramoisi (P), d'orange citrouille (P) et, enfin, de jaune canari (P). J'ai mélangé avec un mélangeur incolore, puis j'ai effacé les reflets de crayon de couleur blanche.

7. Application de couleurs au ruban restant

J'ai coupé le film de frisket du reste du ruban et j'ai commencé à appliquer un crayon de couleur dans les couleurs locales: vert béryl (L), vert anglais foncé (L), teinte cobalt moyenne (L), vert printemps (L), vert herbe ( L) et ocre jaune (P). Sur les zones ombragées, j'ai ajouté des touches de nectar (P).

Sur les zones ombragées, j'ai ajouté des touches de nectar (P).

8. Travailler sur les points saillants

À l'aide d'un mélangeur incolore, j'ai mélangé les couleurs du ruban que je venais d'appliquer. Ensuite, j'ai déplacé ma peinture sur le côté froid de la planche et abaissé le côté chauffé au niveau 2.

J'ai coupé le frisket loin de la cerise moyenne et coloré ses reflets blancs. J'ai déplacé la peinture sur le côté chauffé et appliqué du jaune Neocolor II sur la cerise. Puis, avec la chaleur tournée vers son réglage le plus élevé, je me suis mélangé avec une souche de papier.

Ensuite, j'ai baissé le niveau de chaleur à 4 et ocre jaune en couches (P) sur les zones les plus claires, orange citrouille (P) sur les zones de moyenne valeur et framboise (P) sur les zones les plus sombres. Après cela, j'ai superposé du rouge cramoisi (P) sur la framboise (P) et les zones que je voulais être plus claires en rouge.

Dans les zones ombragées en rouge, j'ai superposé un crayon de couleur vert varech (P) complémentaire. Dans les zones d'ombre jaune, j'ai superposé du violet de manganèse complémentaire (L). J'ai ensuite appliqué plus d'ocre jaune (P), suivi de jaune canari (P) dans les zones les plus claires de la cerise.

9. Ajout des touches finales

Pour terminer la cerise jaune, j'ai mélangé avec un mélangeur incolore et effacé le crayon blanc du point culminant. J'ai ensuite retiré le reste du film de frisket et, avec la planche Icarus au niveau 2, j'ai coloré les zones les plus claires de la table avec du gris argent Neocolor II.

J'ai ensuite superposé Neocolor II gris clair en forme de diamant entre les cerises rouges et jaunes. Ensuite, j'ai appliqué du gris acier Neocolor II sur les zones ombragées de la table. Avec la planche Icarus à son plus haut niveau, j'ai mélangé les couleurs de table plus claires avec un moignon propre.

À l'aide d'un moignon frais, j'ai mélangé les couleurs de l'ombre. J'ai réduit le niveau de chaleur à 4 et, lorsque la planche a refroidi, j'ai ajouté des couleurs réfléchies aux ombres, en utilisant des couleurs de crayon de couleur que j'avais utilisées dans les cerises et les rubans.

Pour rendre les ombres intéressantes, je me suis assuré de superposer des compléments et je ne craignais pas de devenir trop sombre parce que je connaissais ma prochaine couleur, un gris froid 30% (P) couperait les valeurs. En travaillant sur le côté frais de la planche Icarus, j'ai ajouté des touches de crayon de couleur rouge, jaune et turquoise tout au long de la peinture pour lui donner une "vie" supplémentaire.

Avec mon crayon blanc aiguisé, j'ai ajouté des lignes de couture subtiles aux rubans. Pour remplacer les reflets, j'ai ajouté du Neocolor II blanc à un peu d'eau dans une tasse aquarelle et j'ai frotté le blanc contre le fond de la tasse jusqu'à ce que j'aie un liquide blanc crémeux. Avec un petit pinceau aquarelle rond, j'ai retouché les reflets.

Ayant terminé Ruban fantaisie, Je pourrais le signer et vaporiser sur quatre à six couches de fixateur réalisable, en attendant plusieurs minutes entre les couches. Et voila!


Cet article a été publié pour la première fois dans un ancien numéro deMagazine. Parcourez les numéros précédents du magazine pour plus de démonstrations d'art, des conseils et des techniques, des conseils et des interviews, ici.


Voir la vidéo: Glam Holiday Makeup Tutorial. Mac shiny pretty things collection Adrilunamakeup (Août 2022).