Votre carrière artistique

8 idées pour aider à vendre des peintures

8 idées pour aider à vendre des peintures

Des années 1980 au milieu des années 1990, j'ai tenu à visiter la Capricorn Gallery à Bethesda, Maryland, chaque fois que je voyageais à Washington, DC. Je pouvais toujours compter sur quitter la galerie avec une liste d'artistes prometteurs Artiste américain.

La première fois qu'un artiste a commencé à exposer au Capricorne, Desind lui a donné le même discours qu'il avait prononcé depuis l'ouverture de la galerie en 1964. Il leur a dit quels éléments ils pourraient ajouter à leurs dessins ou peintures pour les rendre plus faciles à vendre. «Ce ne sont pas nécessairement les choses qui rendront votre œuvre meilleure ou plus importante», dirait-il d'abord. "Je vais juste vous dire ce qui faciliterait mon travail de revendeur. Et rappelez-vous, tout ce qu'un marchand peut faire est de montrer à quelqu'un votre œuvre d'art et d'attendre qu'il en tombe amoureux. Une fois que cela se produit, je me tiens juste derrière eux, je les attrape pendant qu'ils tombent et je m'assure qu'ils sortent leur chéquier ou leur carte de crédit lorsqu'ils tombent. »

Je ne suis pas sûr de me souvenir de tous les éléments de la liste de Desind, et j'espère que quelqu'un qui lira ce blog aura un souvenir plus clair. Les quatre premières observations de la liste suivante proviennent directement de Desind. Les autres sont des conseils que j’ai entendu d’autres concessionnaires et artistes.

  1. Espace négatif minimum. Desind disait que les collectionneurs ne veulent pas voir de grands espaces ouverts dans une peinture. «Ils me disent qu'un tableau de 5 000 $ ne valait que 2 500 $ parce que la moitié du paysage était un grand ciel vide», expliquait-il.
  2. Objets brillants. Desind croyait que les gens avaient une attirance enfantine pour les objets brillants. "Si vous peignez une nature morte et que vous mettez un pot en cuivre, un service à thé en argent, un plateau en laiton ou un vase en cristal, je sais que ce sera plus facile pour moi de vendre", a-t-il déclaré. "Les gens commencent à vouloir saisir la boucle d'oreille ou le collier chatoyant de leur mère, et ils ne dépassent jamais cette fascination pour les objets brillants."
  3. Détail. La plupart des dessins et peintures que Desind a rassemblés pour lui-même étaient remplis de nombreux détails photographiques précis. Pour cette raison, il a parlé avec plus d'enthousiasme aux clients des dessins et des peintures qui étaient remplis des représentations les plus strictes et les plus exigeantes de figures, d'objets et de paysages. «Vous savez ce que les gens disent», s'exclamait Desind. "Je ne peux pas dessiner une figure de bâton. Eh bien, l'implication évidente est que si la personne moyenne est incapable de dessiner ou de peindre quelque chose qu'elle voit dans une galerie, alors elle est convaincue que ce doit être de l'art.
  4. Sujets heureux. La seule fois où j'ai entendu Desind être vraiment critique à l'égard du travail d'un artiste, c'est quand il a apporté une peinture développée autour des thèmes de la mortalité, des sept péchés capitaux, de la cruauté de la guerre, de la cupidité des politiciens ou de tout autre sujet important. «Les gens ne veulent pas accrocher ce genre de tableaux dans leur maison ou leur bureau. Les images les déprimeraient toute la journée », a-t-il déclaré. "Mettez un crâne dans votre peinture si vous le souhaitez, mais prévoyez de le posséder pour le reste de votre vie."
  5. Laissez les zones périphériques incomplètes. Desind n'était pas un grand fan d'artistes qui ont laissé des parties de leurs images dessinées ou peintes de manière lâche. Mathématicien de formation, il aimait que les choses soient précises. Cependant, de nombreux marchands et artistes me disent que les collectionneurs aiment imaginer ce qui se passe dans les sections peu peintes des images qu'ils achètent. «D'une certaine manière, je permets aux téléspectateurs de terminer les peintures comme ils le souhaitent», a expliqué un artiste à succès.
  6. Écoutez les commentaires des téléspectateurs. Les artistes qui exposent dans des foires et des festivals en plein air trouvent les conversations avec les acheteurs extrêmement utiles pour comprendre ce qui rend une peinture plus vendable qu'une autre. D'une part, la présentation est très importante car les œuvres d'art doivent avoir l'air de valoir le prix demandé. Si une peinture est mal encadrée, emmêlée ou emballée sous film rétractable, elle ne semble pas professionnelle ou prête à être placée dans une maison. Les artistes apprennent également que certains sujets, styles et tailles sont plus attrayants pour le grand public. «Je peux peindre un large éventail de sujets et de tailles», a expliqué un artiste. «Ce que je dois savoir, c'est laquelle de celles qui séduit le plus les personnes intéressées par la collection. J'apprends cela en écoutant les commentaires des gens qui entrent dans mon stand. »
  7. Maintenez une tarification logique et cohérente que les collectionneurs peuvent comprendre. Les artistes jugent leurs propres œuvres d'art en termes de mérite esthétique, mais le collectionneur moyen pense que les peintures doivent être évaluées au pouce carré. Autrement dit, une peinture de 9 "-x-12" devrait coûter un avant autant qu'une peinture de 18 "-x-24", peu importe le sujet, le style ou le mérite artistique. De plus, ils s'attendent à ce que le tableau 9 "-x-12" soit à peu près le même prix dans la galerie Santa Fe que dans la galerie Jackson Hole qui représente le même artiste. Vous ne voudrez peut-être pas accepter cette situation, mais vous devriez en tenir compte lorsque vous essayez de comprendre ce qui pousse les gens à acheter une de vos œuvres d'art.
  8. Gardez les gens engagés dans votre carrière. La plupart des artistes qui réussissent comprennent que leurs meilleurs clients sont souvent ceux qui leur ont déjà acheté une pièce. Sachant cela, ils comprennent pourquoi il est important d'envoyer des newsletters, des e-mails, des invitations à la galerie, des catalogues et des cartes de vœux aux personnes qui ont effectué un achat ou signé le livre d'or dans une galerie ou un salon en plein air.


Voir la vidéo: Arnaud Tsamere 66 Conseils pour éviter de tomber à la maison - ONDAR (Octobre 2021).