Votre carrière artistique

Vous avez besoin d'une bonne présentation pour vendre votre art

Vous avez besoin d'une bonne présentation pour vendre votre art

Questions de présentation

J'ai récemment assisté à l'ouverture d'une exposition d'œuvres d'art par un groupe d'artistes, et l'exposition a soulevé dans mon esprit des questions sur l'impact de la présentation sur les ventes et le développement de carrière.

L'exposition était une exposition temporaire dans un centre communautaire. L'organisateur a eu peu de temps pour faire ressembler l'ancien gymnase à une galerie d'art. Pour cette raison, les dessins ont été emmêlés et collés au mur ou placés dans des bacs en carton. Et les peintures sans cadre étaient accrochées au mur recouvert de papier crépon coloré.

Il y avait une énorme foule de personnes à l'ouverture. mais relativement peu des dessins et peintures vendus lors de la réception. Pourquoi?

Focus sur la visionneuse

J'ai opposé l'atmosphère informelle et festive de l'ouverture aux expositions que je vois normalement dans les galeries commerciales. Beaucoup de ces vitrines haut de gamme que je visite suivent les conseils que Calvin J. Goodman offre dans son livre, The Art Marketing Handbook: Art Marketing in the 21st Century.

Lorsqu'un client s'intéresse à une peinture, Goodman exhorte le concessionnaire à transporter immédiatement la photo dans une salle de visionnement privée où l'acheteur potentiel peut se concentrer sur elle sans aucune distraction périphérique.

Si cela n’est pas possible, les peintures ou les dessins à proximité doivent être retirés du mur afin que l’attention du client soit dirigée vers l’œuvre qu’il envisage.

L’objectif de la stratégie de Goodman est d’accroître l’importance de l’œuvre considérée, de concentrer le client sur une seule pièce à la fois. Et évitez que l'acheteur potentiel recherche une autre peinture qui pourrait être plus petite, moins chère ou plus importante.

Mettre l'accent sur la valeur

Certains des artistes les plus connus que j'ai rencontrés au fil des ans ont des stratégies similaires pour souligner l'importance et la valeur de leurs œuvres.

«J'ai appris il y a longtemps à ne pas laisser les collectionneurs visiter mon atelier», a déclaré Friedel Dzubas (1915–1994) lors d'un séminaire d'études supérieures à l'Université Cornell, il y a quelques années. «Dès qu'ils voient des dessins sans cadre éparpillés dans la pièce, des toiles empilées 10 contre le mur et de nouvelles peintures posées sur le sol, mon travail perd immédiatement de sa valeur.»

Il a poursuivi: "L'œuvre d'art n'est plus précieuse, unique ou le résultat de la magie - et croyez-moi, les collectionneurs veulent croire que la création d'art est une forme de magie."

"Vous voulez le vendre? Frame in it Gold! »

Le troisième conseil qui m'est revenu alors que je regardais autour de l'exposition de groupe bondée a été offert par mon ami, Thomas S. Buechner. Il a expliqué qu'un groupe de ses petites peintures en plein air n'était pas vendu lorsqu'elles ont été exposées pour la première fois à l'intérieur de minces cadres en bois.

«J'ai d'abord pensé que ces croquis devraient être présentés avec des cadres simples et peu coûteux, car ils étaient petits et ne prenaient pas beaucoup de temps», a-t-il rappelé. «Garçon, avais-je tort. Six mois plus tard, j'ai exposé les mêmes tableaux à l'intérieur de cadres en feuille d'or avec des moulures de trois pouces de large, et chacun d'eux a été vendu. J'ai appris que les peintures - surtout les petites - ne semblent pas importantes si le cadre ne dit pas qu'elles sont importantes. À partir de ce moment-là, ma devise était «Voulez-vous le vendre? Encadrez-le en or. »

Le but de tout cela est de suggérer que la façon dont nous présentons nos œuvres d'art peut avoir un impact énorme sur les perceptions des acheteurs potentiels. Lorsqu'un dessin, une impression ou une peinture est emmêlé ou encadré d'une manière qui isole l'image et lui donne un air d'importance, les collectionneurs sont plus susceptibles de lui attribuer une valeur plus élevée.

La présentation peut n'avoir absolument aucun impact sur la valeur intrinsèque d'une grande œuvre d'art, mais les gens agissent autant sur leurs perceptions que sur leurs connaissances.

Avez-vous des conseils à proposer sur la meilleure façon de présenter votre œuvre? Dites le nous dans les commentaires!


Voir la vidéo: Traitement des objections: comment répondre aux objections en 3 étapes - Technique de vente (Octobre 2021).