Techniques et astuces

Peindre le Grand Canyon (intérieur): une démonstration pas à pas avec Michael Chesley Johnson

Peindre le Grand Canyon (intérieur): une démonstration pas à pas avec Michael Chesley Johnson


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

par Michael Chesley Johnson

Ceci est un extrait du long métrage de Maureen Bloomfield «Poetry of Earth» dans Magazine (septembre 2013). Cliquez ici pour vous abonner à 10 numéros par an.

Pour mon atelier de peinture Moran Point, J'ai utilisé une photo et plusieurs croquis en plein air comme référence de couleur. Parfois, si je sépare d'abord la question de la valeur de celle de la couleur et de la valeur de la poignée, mes peintures semblent aller plus facilement au début.

1. Dessiner une grille: Après avoir dessiné une grille simple sur ma photo avec un Sharpie à pointe fine, j'ai dessiné une grille similaire sur ma surface avec un crayon graphite n ° 2 en préparation du transfert du dessin. J'ai utilisé une touche légère pour que les marques de crayon disparaissent sous les passages opaques de peinture à l'huile sur ma surface, une feuille 12 × 24 Ampersand Gessobord.

2. Transfert du dessin: Poursuivant avec le crayon, j'ai dessiné de manière lâche les formes principales de la conception tout en faisant attention aux formes des roches - là où l'avion rencontre l'avion ou là où des fissures s'introduisent.

3. Palette split-primaire: Pour ma palette, j'utilise une feuille de verre coupée sur mesure avec une feuille de papier blanc en dessous. Mes couleurs sont de Gamblin (de gauche à droite): blanc de titane-zinc, jaune clair de cadmium, jaune de cadmium foncé, rouge de cadmium clair, cramoisi d'alizarine permanent, bleu outremer, vert de phtalo, ocre doré et noir chromatique. Ceci est ma palette standard, split-primaire avec ocre doré et noir chromatique comme suppléments. De plus, j'ai prémélangé trois valeurs de gris en utilisant du blanc et du noir chromatique.

Au-dessus de la palette, j'ai un petit récipient de spiritueux minéraux inodores Gamblin Gamsol (OMS) et un récipient de milieu Gamblin Galkyd Lite.

4. Croquis initial: Ensuite, j'ai redessiné mon croquis au crayon avec un gris aminci de moyenne valeur et un plat de poils de porc naturel n ° 4. Pour cette peinture, j'ai utilisé tous les appartements, n ° 2, 4, 6, 8 (tous les pinceaux Grand Prix de Silver Brush Ltd).

5. Formes et valeurs: Puis, en commençant par mes trois valeurs de gris et un plat n ° 8, j'ai bloqué dans mes formes principales. J'ai commencé par les ténèbres en premier et j'ai progressé jusqu'aux valeurs les plus légères. La peinture était mince, mais pas mouillée de diluant. J'aime penser à ce que Richard Schmid dit dans son livre, Alla Prima: "Une peinture mince ne signifie pas nécessairement une peinture diluée." J'utilise juste assez d'essence minérale inodore (OMS) pour diluer la peinture afin qu'elle coule facilement sur la surface.

6. Perfectionner le monochrome: voici le block-in gris monochromatique terminé. Alors que j'évaluais mes choix de valeur, j'ai décidé que mon gris clair n'était pas assez clair pour le ciel, j'ai donc utilisé une serviette en papier pour enlever un peu de peinture et l'éclaircir. J'ai fait des ajustements similaires avec une serviette en papier ici et là au besoin. Il est important que la peinture soit bien «lue» à ce stade monochromatique.

7. Dessiner les rochers: Après avoir établi mes ténèbres avec les gris, je voulais d'abord me concentrer sur les formes claires et ajouter de la vraie couleur. Un mélange d'ocre doré et de blanc, avec peut-être une touche de cramoisi d'alizarine permanent, m'a donné les tons ensoleillés des rochers.

Au fait, lorsque je peins des roches, je les dessine toujours d'abord sous forme de formes très anguleuses. Je dessine les contours, même si les roches semblent rondes dans la vraie vie, comme une série de lignes droites interconnectées. Alors que je continue à peindre les rochers, ces lignes droites deviendront plus douces et plus rondes. Si vous commencez «rond», les choses ne feront qu'empirer, et vous vous retrouverez avec une peinture pleine de «pommes de terre au four». Je préfère exagérer l'angularité - ainsi que l'obscurité et l'épaisseur des fissures et des crevasses - plutôt que d'être trop subtil. Je peux toujours rendre les choses plus subtiles plus tard.

8. Commencer mince: Dans cette étape, j'ai appliqué la première passe de couleur. Vous remarquerez que la peinture dans le ciel est si mince que vous pouvez voir des marques de pinceau et une partie du Gessobord blanc qui transparaît. Pour les verts des buissons et autres végétaux, je n'ai utilisé que de l'ocre doré et du noir chromatique, ce qui m'a donné exactement le type de vert terne que j'ai vu au Grand Canyon (les débutants deviennent souvent trop vifs avec les verts).

Au fait, j'ai utilisé très peu de bleu dans ce tableau. Le bleu ultra-marin n'apparaît que dans le ciel, dans le lointain canyon et dans l'ombre de la falaise au milieu; la plupart de ce qui est perçu comme bleu est en fait du noir chromatique plus du blanc.

L'un des avantages de la peinture humide sur humide sur une sous-couche grise est qu'une partie du gris se remue et se mélange doucement avec les couleurs ajoutées plus tard, les grisonnant légèrement. Je trouve que de nombreux peintres débutants ont du mal à contrôler la chrominance avec ma palette primaire séparée, et commencer par le gris est un bon moyen de garder les couleurs quelque peu sourdes. Si je veux un passage de couleur spectaculairement riche, je peux toujours enduire une bonne peinture riche avec un pinceau ou un couteau épais à la fin.

9a. Notant les ténèbres et les faits saillants: C'est le point où j'avais besoin de marquer mes extrêmes de valeur. Tout d'abord, j'ai noté les ténèbres les plus sombres. Je voulais également rendre les roches encore plus escarpées, alors j'ai frappé les ténèbres en prenant mon gris le plus foncé et en y ajoutant un peu plus de noir chromatique, plus un peu de lumière rouge cadmium pour réchauffer légèrement le mélange. Mes ténèbres les plus sombres sont dans les ombres les plus enfoncées des rochers.

Ensuite, j'ai noté mes lumières les plus légères, qui sont les sommets et les bords des roches qui reçoivent le plus directement la lumière du soleil. J'ai utilisé du blanc plus une touche d'ocre doré et de jaune cadmium clair pour ces accents. Vous verrez que je vais même un peu plus léger vers les bords de la peinture à quelques endroits.

9b. Palette en cours: Voici ma palette alors que j'approchais de la fin du tableau. J'ai essayé de garder la palette organisée pour pouvoir trouver facilement mes mélanges. De plus, en ajustant les mélanges de peinture, j'ai essayé de conserver une partie du mélange de peinture d'origine

intacte afin que je puisse y faire référence si j'en avais besoin. Sous ma rangée originale de couleurs primaires séparées, j'avais une série de gris bleus que j'ai mélangés pour le ciel et les parois lointaines du canyon. En dessous, il y avait une série de couleurs chaudes pour les roches ensoleillées. Ci-dessous se trouvait ce qui restait de mes trois piles de gris d'origine.

Au fait, j'ai utilisé un peu de Gamblin Galkyd Lite dans ces mélanges ultérieurs pour aider la peinture à mieux s'écouler et à sécher plus rapidement. Je trouve que les mélanges avec beaucoup de blanc, comme les couleurs de ciel clair, nécessitent plus de médium pour une meilleure fluidité.

9c. Application d'une peinture plus épaisse: Ici, j'ai appliqué une peinture plus épaisse au ciel, approfondi certaines des ténèbres dans la paroi du canyon lointain, ajouté une touche de bleu et affiné les passages d'ombre dans la falaise du milieu. Dans la zone de premier plan, j'ai réchauffé certaines des zones de lumière rebondie dans les ombres rocheuses, rougi les zones ensoleillées du sol plat et ajusté les formes de la végétation. De plus, j'ai ajouté un peu de bleu-gris clair aux zones d'ombre clés parmi les rochers. Ces passages indiquent où une partie de la lumière du ciel se diffuse dans les ombres.

9d. Augmenter la lumière: Pour finir Moran Point (huile, 12 × 24), j'ai appliqué une peinture plus épaisse et plus claire là où des reflets clairs étaient requis et adouci certains des accents sombres sur les rochers. J'ai également augmenté la lumière dans la paroi éloignée du canyon et, enfin, amélioré le ciel avec quelques nuages ​​subtils.


Rencontrez Michael Chesley Johnson

Michael Chesley Johnson a reçu le statut de maître pasteliste de Pastel Artists Canada en 2008, et il est un membre emblématique de la Pastel Society of America et un membre juré des Oil Painters of America et de l'American Impressionist Society. Ses peintures ont été publiées dans Magazine, Pastel Journal, American Artist et Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) et font partie de collections privées et corporatives.

Il a été artiste invité au Sedona Plein Air Festival (2006-2011) et a également participé en 2011 au Plein Air Southwest, au parc national du Grand Canyon «Celebration of Art» et au parc national de Zion «Sur les traces de Thomas Moran». sur invitation. En 2012, il a été artiste invité à la première exposition annuelle Plein Air Convention de PleinAir Magazine et à nouveau au Grand Canyon.

Rédacteur collaborateur de Magazine, il écrit également régulièrement pour Pastel Journal. Il est l’auteur de plusieurs livres, dont Through a Painter’s Brush: A Year on Campobello Island, Through a Painter’s Brush: The American Southwest et Backpacker Painting: Outdoors with Oil Pastel (tous disponibles sur son site Web). Il a deux vidéos d'instructions artistiques disponibles sur www.ArtistsNetwork.tv et www.NorthlightShop.com ainsi qu'un cours vidéo en ligne, Plein Air Essentials, sur www.pleinairessentials.com.


PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES

• Regardez des ateliers d'art sur demande à ArtistsNetwork.TV

• Obtenez un accès illimité à plus de 100 ebooks d'instructions artistiques

• Séminaires en ligne pour les beaux artistes

• Téléchargez instantanément des magazines d'art, des livres, des vidéos plus

• Inscrivez-vous à la newsletter par e-mail de votre réseau d'artistes, recevez un ebook GRATUIT


Voir la vidéo: Michael Chesley Johnson 2015 Day 1 Video 3 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Justin

    La question est intéressante, moi aussi je participerai à la discussion. Ensemble nous pouvons arriver à la bonne réponse.

  2. Natanael

    UUUUUUUUUUUI ........... c'est ce que les gars construisent))))

  3. Israel

    briller

  4. Mokazahn

    Remarquable, pensée très utile

  5. Agyfen

    Je m'excuse d'avoir interféré, mais j'ai besoin d'un peu plus d'informations.

  6. Mushicage

    Avec lui à la fin, vous prenez soin de vous?

  7. Vudogul

    Vous ne vous trompez pas, tout est vrai

  8. Maryann

    Moscou n'a pas été construit en un jour.



Écrire un message