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Paysages lettrés: David Ligares anciennes peintures à l'huile gréco-romaines

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Engagé dans sa propre version du voyage dans le temps, David Ligare, avec son obsession avouée de l'ancienne culture gréco-romaine, crée ses peintures exquises dans une recherche d'unité primitive. Lisez la démo étape par étape ci-jointe.

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Toutes les photographies de cet article © David Kingsbury; images gracieuseté de Hirschl Adler Modern, New York

Les peintures de David Ligare se répartissent à peu près en trois catégories: récit historique, paysage et nature morte. Et le but est là, celui qui informe les peintures de Ligare, ses écrits à leur sujet et une bonne partie de ce qu'il pense et parle.

Ligare conviendrait sûrement que le fait d'avoir une certaine compréhension de son objectif ou, comme il s'y réfère, de son «projet» ne peut que renforcer l'appréciation de son travail. Et c'est comme cela devrait être, au moins avec des artistes d'un certain acabit.

De peur que le lecteur ne commence à broncher à ce stade, il convient d'expliquer que le projet de Ligare n'est pas du genre prosélytique. C'est plutôt un programme qu'il s'est fixé il y a des années, un qu'il a décrit de manière convaincante dans son essai «Sur les originalités»: «Quand j'ai commencé mon projet de faire des peintures narratives historiques il y a plus de 30 ans, j'avais accepté qu'il y ait une immense diversité dans la création artistique contemporaine et que pratiquement tout peut désormais être considéré comme de l'art. J'ai décidé de simplement mettre de côté ce livre sans me plaindre et de faire quelque chose que personne - ou presque personne - ne faisait, c'est-à-dire faire des peintures narratives basées sur la culture gréco-romaine… Ce que je voulais plus que tout, c'était chercher pour le centre ou la source de l'art occidental. "

Une entreprise assez décourageante, certes, mais dont Ligare, qui a maintenant 30 ans, n'a pas fui. Bien sûr, toute personne ayant un penchant pour les diverses permutations de l'art conceptuel du 20e siècle sera attirée par ces fondements intellectuels conscients. Ceux qui résistent à la notion d’une telle approche doivent au moins admettre que la décision de Ligare ajuste nécessairement sa réponse à son art.

Début des draperies jetées

Alors, comment et quand ce projet a-t-il commencé? Selon Ligare, il a ses origines au milieu des années 1970 lorsque l'artiste a pris un groupe de photographies d'un tissu blanc qu'un ami a jeté à plusieurs reprises en l'air le long de la côte californienne. Ligare a ensuite utilisé les photographies comme base pour une série qu'il a appelée les peintures de draperies jetées. Chaque œuvre porte le nom d'une île grecque et fait tacitement référence aux anciennes sculptures qui étaient autrefois dispersées dans le paysage grec, dont les têtes et les bras avaient été renversés par des vandales ou abattus par des soldats en les utilisant comme cible. Le mot Draperie dans les titres fait référence à la draperie sculptée des statues endommagées et vandalisées. (Voir Symi, [Draperie jetée].)

En contemplant les peintures, Ligare a eu une sorte de révélation: pourquoi ne pas clarifier ou développer l'idée derrière l'imagerie? Parmi les fruits de cette décision figurent ses peintures narratives historiques.

Récits historiques

Ligare exprime librement son amour pour l'art de Nicolas Poussin. Ce n'est nulle part plus évident que dans les deux tableaux Achille et le corps de Patrocle et Hercules protège l'équilibre entre le plaisir et la vertu. Les deux présentent la clarté de la composition, la division linéaire de l'arrière-plan, la tension compliquée entre les figures, la modélisation précise des figures, la douceur étrangement contrastée du paysage environnant et une palette de couleurs que l'on associe au maître français du XVIIe siècle .

Une fois que Ligare décide d'un sujet ou d'un thème particulier pour une peinture, il fait un certain nombre de petits dessins. Il prend également des photos de différents éléments qu'il travaillera dans la peinture. Il peut s'agir de paysages, d'objets isolés dans le paysage et de figures / modèles humains.

Ligare conduit souvent ses séances de photographie avec des modèles le long de la côte Pacifique en toute fin d'après-midi. La lumière et l'angle du soleil lui permettent de capturer un contraste spectaculaire entre la lumière et l'ombre. L'utilisation de photographies aide Ligare à créer la clarté nette et moderne qu'il recherche, qu'il préfère à une coloration Rembrandt ou naturelle.

Après avoir assemblé son matériau de référence, l'étape suivante consiste à faire une petite étude, généralement à l'huile sur un panneau de bois. Puis Ligare commence son dessin préliminaire sur une double toile de lin apprêtée à l'huile. Pour ses premiers dessins, il utilise du fusain en raison de la facilité avec laquelle il peut être changé ou corrigé. Une fois satisfait du dessin au fusain, Ligare passe les lignes au crayon puis essuie le fusain. Il est temps de peindre.

Bien que Ligare ait fait une fois des sous-peintures tonales complètes à ce stade, il a depuis renoncé à cette pratique. Au lieu de cela, il commence à remplir la composition, zone de travail par zone, en commençant généralement par une masse sombre comme un bouquet d'arbres ou un relief dans l'ombre profonde. Une fois tous les éléments terminés, il commence ce qu'il appelle «l'édition» - en ajustant la teinte et la valeur.

Les paysages

Le peintre anglais John Constable a dit un jour des paysages de Claude Lorrain: "Tout n'est qu'agrément et repos." Une revendication similaire peut certainement être faite pour de nombreux paysages de Ligare. Baignées de soleil spectaculaire, les collines de Paysage avec un poney rouge se déroulent paisiblement vers l'océan, une présence horizontale calme au loin. Un monde pastoral similaire, presque essoufflé, est décrit dans Large paysage avec une rivière et dans un paysage géorgien. Pas un centre commercial ou un parking en vue.

Il est difficile d'en dire assez sur la lumière dans ces paysages ou, d'ailleurs, dans toutes les peintures de Ligare. Exquis et sans défaut, il baigne tout sur son passage tout en jouant avec les ombres. Contempler cette lumière est l'un des grands plaisirs de voir le travail de Ligare.

L'Aparchai

Ligare appelle une série de tableaux de natures mortes récents Aparchai, un terme grec qui signifie à peu près «des débuts tirés de l'ensemble». L'imagerie des peintures et le sous-titre qu'ils partagent sont le résultat d'une enquête que Ligare a faite il y a plusieurs années sur des natures mortes trouvées dans les ruines romaines de Pompéi et d'Herculanum. Parmi ces peintures, beaucoup montrent des aliments probablement donnés par des hôtes à leurs hôtes. Ceux-ci sont communément appelés xenia. Mais d'autres peintures ne semblaient pas représenter des éléments qu'un hôte aimable donnerait à un invité pour un repas.

Après une étude des pratiques religieuses grecques, Ligare a commencé à croire que les éléments de ces autres peintures représentaient des offrandes symboliques et rituelles aux dieux. Apparemment, les anciens ont fait des offrandes à leurs dieux des premiers aliments (aparchai) qui avaient été obtenus par la chasse, la pêche, la cueillette ou l'agriculture. Ces offrandes auraient pu comprendre des tiges de blé, des pêches non mûres et similaires. Ligare pense que les peintures de ces objets auraient pu être exposées dans les maisons pour exprimer la piété des propriétaires.

Le but rituel des anciens modèles peut expliquer la régularité de la composition et de la taille des natures mortes de Ligare. Dans ces peintures, l’intérêt de Ligare pour l’équilibre des contraires est également à l’œuvre, comme en témoignent le jeu de l’objet et de l’ombre ainsi que le contraste du premier plan proche et des objets avec l’extrême distance en arrière-plan. (Voir Nature morte aux olives et au blé [Aparchai], et Nature morte aux prunes et chardonneret [Aparchai].)

Ces peintures, comme les récits historiques et les paysages, constituent une autre pièce importante de l’exploration complexe de David Ligare de l’antiquité gréco-romaine, une époque qu’il estime être de la plus haute importance pour la nôtre. Son immersion dans ce passé lointain est sa façon de voir et de comprendre clairement le présent.

Matériaux et outils
Par David Ligare

Surface: Toile de lin apprêtée à l'huile double Fredrix sur des barres de civière résistantes Craft-Cut Products
Peindre: Huiles Winsor Newton
Moyen: Winsor Newton Liquin (pour la peinture, les corrections et les glaçures)
Brosses: Princeton Art Brush Co. poils plats et ronds dans des tailles plus grandes pour de larges zones de couleur; Winsor Newton Sceptre Gold II pinceaux de toutes formes pour un travail plus fin — j'utilise des pinceaux mélangeurs pour mélanger les zones de dégradé, comme le ciel, et de petits pinceaux, principalement des ciseaux pour les détails. J'ai appris à l'université à laver mes pinceaux tous les soirs avec du savon et de l'eau après les avoir bien nettoyés à la térébenthine ou au diluant à peinture. Cela permet de garder mes pinceaux précis et utiles et m'a fait économiser des milliers de dollars au fil des ans.
Photographies: J'utilise des photographies (diapositives) pour presque toutes mes peintures car elles me permettent de capturer la lumière de fin d'après-midi, mais je ne recommande pas aux étudiants d'utiliser des photographies jusqu'à ce qu'ils puissent dessiner parfaitement sans eux. Les compétences en dessin aident également les peintres à comprendre comment configurer des photos contenant les informations exactes nécessaires.
Lors de la peinture, je colle une diapositive à une loupe, que je suspends ensuite à une ficelle autour de mon cou. Je me réfère constamment à la diapositive tenue à contre-jour. C'est la prochaine meilleure chose à avoir la configuration devant moi.

Rencontrez David Ligare

À l'âge de 5 ans, David Ligare a déménagé avec sa famille d'Oak Park, Illinois, sur la côte californienne. Jeune homme, il a étudié à l'Art Center College of Design de Pasadena. De jeunes pérégrinations s'ensuivirent, tant en Europe (il s'avança et frappa à la porte d'entrée de la maison de Salvador Dalí à Port Lligat sur la Costa Brava en Espagne et passa l'après-midi à discuter avec le surréaliste aristocratique dans l'atelier de l'artiste) et aux États-Unis. États, en particulier à New York. Il s'est finalement installé dans le comté de Monterey sur la côte californienne. Les terres côtières spectaculaires environnantes servent de sujets et d'arrière-plan à bon nombre de ses peintures. Il est représenté par Hirschl Adler Modern à New York et Winfield Gallery à Carmel, en Californie. En savoir plus sur Ligare à www.davidligare.com.


Richard Stull vit, écrit et travaille dans un chalet des montagnes Catskill, qu'il partage avec sa partenaire, Karen Cissel, et leur beagle, Jack Sprat.


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