Dessin

John Salminen et Golden Watercolors: essai routier

John Salminen et Golden Watercolors: essai routier


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Connue pour ses acryliques, la Golden Artist Colors lance une nouvelle gamme d'aquarelles.

Cet article est deMagazine (Juillet / août 2014). Abonnez-vous, pour 10 numéros complets d'instructions par an, ou lisez l'intégralité du numéro pour plus de superbes illustrations et conseils.

Golden Artist Colors a développé une gamme d'aquarelles, appelée QoR Modern Watercolour. Il a répondu: "La différence la plus fondamentale et la plus excitante entre QoR Modern Aquarelle et les marques existantes est que le liant exclusif fournit des couleurs plus riches et intenses à chaque coup de pinceau, tout en conservant les meilleures qualités des aquarelles traditionnelles." Inutile de dire que j'avais hâte de commencer à tester ces couleurs.

J'avais demandé mes choix de palette habituels, et quand les peintures sont arrivées, j'étais heureux de voir que les couleurs étaient identifiées par leurs noms communs. Par exemple, l'alizarine cramoisi est appelée alizarine cramoisi plutôt qu'un nouveau nom qui pourrait prêter à confusion. J'ai commencé à travailler avec les peintures en créant une grille d'échantillons de couleurs, en essayant des ascenseurs expérimentaux et en créant des lavages gradués. Les aquarelles QoR ont bien fonctionné dans ces tests, sans drapeaux rouges, et je suis passé à tester les peintures de la seule manière significative - en les utilisant pour peindre une peinture réelle.

Intensément fort

Mon impression immédiate des aquarelles QoR a étayé la revendication de Mark Golden. Les couleurs ont une intensité remarquable. J'ai été un peu choqué par la force de certains d'entre eux lorsque j'ai utilisé mon rapport eau / peinture normal. Je pense que cela pourrait être un avantage pour les artistes qui souhaitent un fort impact de couleur. Cela pourrait également rendre les peintures QoR économiques.

Mes peintures sont, pour la plupart, composées de nuances variées de couleurs mélangées, et j'ai été heureux de voir qu'en plus du dynamisme de la couleur pure, les peintures se mélangeaient également bien. Un aspect de ces riches couleurs mélangées que j'ai particulièrement apprécié était leur capacité à fournir des valeurs très sombres qui séchaient, même lorsqu'elles étaient généreusement appliquées, sans texture de surface irrégulière ou points chauds denses. Les aquarelles QoR m'ont permis de créer des valeurs sombres plates et sans relief qui se prêtaient bien aux ombres profondes.

De l'audacieux au subtil

Bien que les aquarelles QoR aient bien fonctionné par rapport à mes attentes globales pour les aquarelles de qualité professionnelle, j'ai trouvé qu'elles excellaient dans la force des couleurs, offrant la possibilité de faire des déclarations de couleurs audacieuses et dynamiques. De plus, les peintures ont bien géré leur capacité à créer des neutres subtils et riches. C'est cette capacité de mélanger et de modifier l'intensité du gras au subtil qui fait des peintures QoR un excellent choix pour créer des peintures riches.

Je me considère comme un peintre de valeur, et j'aborde des sujets avec le souci de créer une ambiance et une atmosphère. J'aime le dicton: «La valeur fait le travail mais la couleur prend le crédit.» En réalité, cependant, la valeur et la couleur sont indissociables. La valeur est la lumière et la lumière est la couleur.

Trois essais

J'ai expérimenté des couleurs chaudes et froides et des couleurs complémentaires dansPersienne (page 38). J'ai travaillé avec des couleurs vives et intensesCorreo(page 39). La question était de savoir dans quelle mesure les pigments QoR pouvaient créer des ténèbres solides. Pour peindre la fontaineLa Place de la Concorde(page 36) J'ai utilisé deux de mes combinaisons préférées: cramoisi alizarine et vert phtalo et bleu outremer et terre d'ombre brûlée / terre de sienne brûlée. Pour les lampadaires et la figure, j'ai renforcé un mélange d'alizarine cramoisi et de vert phtalo avec un peu de gris de Payne pour créer une intensité plus profonde. Dans tous les mélanges sombres, la force du pigment QoR a donné l'apparence de surfaces lisses sans taches légères ni points chauds brillants.

Création d'une texture contrôlée

Un aspect intéressant des aquarelles QoR que j'ai découvert en peignant la fontaineLa Place de la Concorde était que, alors que je continuais à travailler dans un domaine particulier et que l'eau dans le mélange de peinture commençait à sécher, le pigment (sur le papier) a commencé à granuler, ce qui offrait un moyen intéressant de créer une surface texturée que je pouvais contrôler. Souvent, nous voulons l'effet de la granulation, mais nous devons dépendre de la chance pour y parvenir. En raison de la quantité de pigment en suspension dans ces peintures, travailler un peu plus sec semblait être un moyen de créer une texture de surface subtile, si souhaité.

Aquarelles modernes Golden QoR au travail: décembre à Paris

A. Couleurs chaudes:Dans ce détail de ce qui allait devenir Persienne, vous pouvez voir l'or quinacridone et la lumière jaune Hansa dans les passages qui sont chauds en température de couleur. L'or de quinacridone est intense, j'ai donc modifié cette intensité avec de petits ajouts de terre de Sienne brûlée (naturelle) et de cramoisi d'alizarine permanent.

Couleurs fraîches:Pour obtenir l'effet d'ombre fraîche, j'ai utilisé du violet de dioxazine, du magenta quinacridone et du bleu outremer et du bleu phtalo (nuance verte). Les couleurs les plus audacieuses et les plus affirmées semblaient être l'or quinacridone et le bleu phtalo, donc pour atteindre l'harmonie et créer une transition subtile du chaud au froid, j'ai modifié les deux couleurs en ajoutant leurs compléments: le violet à l'or et l'orange au bleu.

C. DansPersienne(aquarelle sur papier, 29 × 21), je voulais reproduire la faible lumière du soleil d'hiver de décembre à Paris. Le défi était de passer très progressivement du soleil chaud à l'ombre froide, et cela nécessitait une transition en douceur du jaune au bleu / violet. Les aquarelles QoR ont bien fonctionné et m'ont permis de neutraliser à la fois les couleurs chaudes et les couleurs d'ombres froides en mélangeant les chauds en froids et les froids en chauds. Même si les couleurs sont fortes, elles se sont bien comportées lorsqu'elles sont mélangées, ce qui me permet de créer ces merveilleuses couleurs neutres, difficiles à définir, qui peuvent ajouter une ambiance subtile à une peinture - des couleurs qui attirent le spectateur pour un second regard.


John Salminen a été l'un des juges internationaux de la Biennale d'aquarelle de Shenzhen en 2013; il a également été l'un des six artistes internationaux invités à participer à l'exposition «Flowing Melody» au musée Nannin en 2013. Les vidéos pédagogiques de Salminen sont en vente sur www.northlightshop.com. Visitez son site Web à www.johnsalminen.com.


Voir la vidéo: Urban Watercolor Sketching: A Guide to Drawing, Painting, and Dreaming in Color (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Verrill

    Je vous suis très reconnaissant pour l'information. Je l'ai utilisé.

  2. Macdonell

    Je peux recommander d'aller sur le site, où il existe de nombreux articles sur le sujet qui vous intéressent.

  3. Fesar

    Au fait, cette très bonne idée se produit en ce moment



Écrire un message