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Le dessin à la main simplifié: techniques clés pour des résultats confiants

Le dessin à la main simplifié: techniques clés pour des résultats confiants


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Le dessin des mains est l'un des sujets les plus populaires sur lesquels les artistes se renseignent. C'est parce que savoir dessiner des mains est essentiel si vous dessinez la figure. Mais cela peut aussi être intimidant. C’est pourquoi je veux partager avec vous cet article sur le dessin à la main simplifié par l’un de nos instructeurs préférés, Brent Eviston.

Le tutoriel décompose les étapes essentielles sans vous submerger! Si vous avez un "ah-ha!" moment, c'est normal! Et si vous en voulez plus, considérez certainement le kit de dessin de Brent's Essentials Kit (également disponible sous forme de kit numérique) où il couvre l'anatomie, le geste, la forme et plus encore. Tous les éléments essentiels dont un artiste a besoin, livrés de manière simple et directe.

Prendre plaisir!

Courtney

Mon approche des dessins à la main

Dessiner la main humaine demande presque autant de connaissances, de compétences et d'expérience que de dessiner tout le reste de la figure. Cependant, lorsque vous dessinez la main, vous pouvez adapter bon nombre des mêmes outils et techniques que vous utilisez déjà pour dessiner le reste de la figure.

Dans cet article, je vais vous présenter quelques méthodes clés pour aborder le dessin à la main afin que vous puissiez améliorer vos compétences et créer des dessins plus confiants.

Dessins gestuels de la main

Le dessin gestuel est une compétence fondamentale en dessin de figures. Bien que vous puissiez aborder les dessins gestuels de plusieurs façons, la plupart des stratégies impliquent de faire des dessins rapides (de 10 secondes à cinq minutes) qui simplifient le sujet en aussi peu de coups que possible, tout en favorisant le dynamisme par rapport à la précision et les grandes formes générales par rapport aux petites détails.

Lorsque vous faites des dessins gestuels de la figure complète, les lignes d'axe sont utilisées pour capturer l'angle entre une paire de points de repère sur le corps, le plus souvent des hanches ou des épaules.

Dans le dessin ci-dessous, vous verrez comment utiliser une combinaison de marques directionnelles dynamiques et de lignes d'axe pour capturer l'angle du poignet ainsi que la ligne des articulations. C'est un excellent moyen de capturer rapidement les formes et les proportions les plus importantes de la main. N'oubliez pas que votre dessin gestuel jettera une base légère sur laquelle vous construirez le reste de votre dessin, alors commencez aussi légèrement que possible.

The Radius Line

Lorsque vous commencez un dessin gestuel, commencez par le côté arrondi du poignet (le côté avec le pouce). Dans le dessin de gauche (fig. 1), une ligne se déplace du côté radial du poignet jusqu'au bout du doigt pointeur, en ignorant le pouce. Si le côté radial du poignet et le doigt du pointeur ne sont pas facilement visibles, vous pouvez passer au dessin du côté ulnaire du poignet vers le petit doigt. Portez une attention particulière à l'endroit où cette ligne change de direction.

Lignes d'axe

Lors des gestes des mains, les lignes d'axe peuvent être utilisées de deux manières différentes. Le premier point est au poignet. Dans le dessin du milieu (fig. 1), j’ai tracé une ligne du cubitus au rayon. Avec cet angle en place, vous pouvez alors «redresser» le poignet, en communiquant au spectateur l'orientation spatiale de la boîte du poignet.

Ensuite, comme vous utiliseriez une ligne d'axe pour capturer l'angle entre des paires de points de repère squelettiques du corps, vous pouvez dessiner une seule ligne pour capturer la position des quatre phalanges des doigts. Demandez-vous si la ligne des articulations semble plus proche du bout du doigt pointeur ou plus proche du poignet. Je recommande de prendre une mesure proportionnelle, puis de comparer les distances tout en plaçant la ligne des phalanges.

Actif contre passif

Enfin, dans le dessin de droite (fig. 1), j'ai fait un geste de chacun des doigts et du pouce. Au cours de cette première étape gestuelle, au lieu de dessiner les deux côtés du contour de chaque doigt, concentrez-vous uniquement sur le côté actif (l'extérieur du coude) plutôt que sur le côté passif où la chair s'effondre pour s'adapter au coude lors du dessin.

Portez une attention particulière à l'endroit où sur la ligne des phalanges chaque doigt fait saillie. Tenez également compte de la longueur de chaque doigt par rapport au reste de la main, ainsi qu'aux autres doigts et au pouce.

Rester simple

Le dessin gestuel vous permet de capturer les directions, les formes et les relations les plus importantes de la main sans être embourbé prématurément dans les détails. Il est important de se rappeler: dans le dessin, il n'y a pas de balles d'argent.

Dessiner la main est un défi et vous devez vous attendre à faire plusieurs tentatives et révisions. Si elle est effectuée avec soin, cette technique vous permet de capturer les formes de base de la main en proportion appropriée et vous fournira une base solide afin que vous puissiez construire le reste de votre dessin avant d'avancer avec plus de détails.

Voici quelques gestes de la main de trois minutes (fig.2) s'appuyant fortement sur la méthode qui vient d'être décrite. N'oubliez pas qu'il n'y a pas qu'une seule bonne façon de faire un dessin gestuel, alors essayez de trouver un processus qui vous convient.

Les volumes de base de la main

Une autre stratégie fondamentale du dessin de figures consiste à simplifier le corps dans ses volumes les plus élémentaires. Bien qu'il n'y ait pas une seule façon de le faire (et cela change en fonction du corps du modèle, de la pose et de la conception de l'artiste), il s'agit généralement d'une combinaison de boîtes, de sphères et de cylindres.

Du plus grand au plus petit

Lorsque vous dessinez, vous devez toujours essayer de commencer par les formulaires les plus grands en premier et continuer vers les formulaires plus petits. Le plus grand volume de la main est la forme de boîte à laquelle les doigts et le pouce se connectent. Vous pouvez penser à cette boîte comme commençant au poignet et se terminant à la ligne des articulations (encore une fois, en ignorant le pouce).

Trouver le placement, les proportions et l'orientation spatiale de cette boîte est l'un des moyens les plus puissants pour commencer un dessin à la main.

Établir des segments cylindriques

Les doigts et le pouce peuvent être simplifiés en une série de cylindres dont le bout des doigts est arrondi aux extrémités. Chaque doigt a trois segments cylindriques tandis que le pouce n'en a que deux.

Dans les dessins ci-dessous (fig. 3 4), j'ai commencé par le processus gestuel décrit ci-dessus avant de dessiner d'abord la grande boîte de la main, puis de dessiner les doigts et le pouce comme une série de segments cylindriques. J'ai porté une attention particulière aux ellipses de chaque cylindre, car les ellipses indiquent l'orientation spatiale du formulaire.

Il est important de noter que la boîte de la main peut changer de forme, en particulier lorsqu'elle est vue du côté de la paume où la flexion des doigts peut sembler modifier la ligne des articulations.

Une fois que la taille et le placement des différents segments cylindriques sont dessinés, vous pouvez faire des gestes dans tous les détails restants, tels que la connexion du pouce à la boîte de la main.

Logique légère

Simplifier les formes de la main dans leurs volumes fondamentaux vous aide non seulement à les orienter efficacement dans l'espace, mais également à comprendre le schéma d'éclairage global. La lumière interagit avec les volumes de base d'une manière prévisible et logique. Une fois que vous comprenez les volumes de base d'un sujet, vous comprenez comment la lumière tombe sur eux.

Capturez la lumière et l'ombre

Il est important de se rappeler que lorsque vous ajoutez des détails et que les motifs d'ombre et de lumière deviennent plus complexes, vous conservez le schéma d'éclairage global intact. Par exemple, si vous regardez les tendons des doigts, vous pouvez voir que, même s'ils brisent la grande étendue plate de l'attache de la main, le plus grand schéma d'éclairage est toujours dominant.

Dans le dessin de gauche (fig. 5), les volumes de base de la main sont dessinés en utilisant les stratégies partagées dans cet article. J'ai également dessiné le schéma d'éclairage de base de ces volumes. Le grand plan plat de la boîte de la main reçoit beaucoup de lumière, le plan latéral passant dans l'ombre, ce qui projette une ombre sur les volumes du pouce. Chacun des cylindres du doigt a de la lumière sur son côté gauche et passe dans l'ombre sur la droite.

Prenez le temps de comparer ces deux dessins. J'espère que vous pouvez voir que même si le dessin le plus fini à droite contient beaucoup plus de détails, il conserve toujours le même schéma d'éclairage global montré dans le dessin de gauche.

Continuez à apprendre de nouvelles techniques de dessin à la main

Bien que l'étude de l'anatomie musculo-squelettique de la main soit essentielle pour réussir le dessin à la main, les techniques que vous venez d'apprendre vous permettront de démarrer et de vous assurer que, lorsque vous ajouterez des détails anatomiques plus tard, elles seront organisées avec un cadre crédible.

Avec de nombreuses façons d'aborder le dessin à la main, je vous encourage à en apprendre le plus possible. Je dis à mes élèves que, dans la mesure du possible, il est préférable de simplifier leur processus de dessin et de maîtriser les compétences fondamentales, qui comprennent le dessin gestuel, le dessin volumétrique et la logique de la lumière. Apprendre à adapter ces stratégies familières aux nouveaux défis du dessin est un excellent moyen de rationaliser votre processus de dessin et de distiller des sujets complexes vers des formes accessibles et dessinables.


Rencontrez Brent Eviston

Pour Brent, le dessin a toujours été sa passion et son principal moyen d'expression. Après avoir fréquenté l'Otis College of Art and Design, il a continué à étudier de nombreuses formes de dessin, y compris le maître-dessin traditionnel, la rédaction et l'illustration architecturales, le dessin anatomique et le dessin conceptuel.

Brent, qui a fondé Evolution Academy for the Arts en octobre 2015, a enseigné et organisé des expositions de dessin traditionnel et contemporain par le biais d'institutions et d'organisations artistiques à travers l'État. Il est également instructeur Network Universty pour le cours populaire, Figure Drawing Essentials, qui «jette les bases d'un dessin magistral de figures en introduisant plusieurs méthodes pour aborder le sujet et comment improviser avec ces outils pour un effet maximal».

Cliquez ici pour vous inscrire à ce cours et commencer à améliorer votre ensemble de compétences en dessin de figures dès aujourd'hui. Vous pouvez également en savoir plus sur Brent en visitant son site Web, BrentEviston.com.


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Commentaires:

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