Inspiration de créativité

Clés artistiques du royaume: flexibilité d'apprentissage et discipline

Clés artistiques du royaume: flexibilité d'apprentissage et discipline

Définir votre processus artistique

C'est toujours inspirant d'entendre des artistes décrire leur processus avec leurs propres mots. Steve Henderson est un artiste que beaucoup d'entre nous au Réseau ont admiré pour ses peintures édifiantes, son sens des affaires et sa générosité artistique.

Vous trouverez ci-dessous une conversation que nous avons eue il y a quelque temps que je voulais partager afin que ses paroles de sagesse puissent vous inspirer à nouveau comme elles m'ont fait. Prendre plaisir!

Parlez-moi de votre processus. Y a-t-il des règles auxquelles vous adhérez pour peindre certaines choses ou tout le contraire?

Steve Henderson: Bien que je suive des procédures assez strictes, je me permets la liberté d'essayer de nouvelles approches. S'ils travaillent pour moi, je les adopte; s’ils ne le font pas, je les lance.

Différentes peintures nécessitent une approche appropriée. Pour certaines peintures, je prends le temps d'étudier leur structure de conception à travers des croquis et études préliminaires.

D'autres fois, je décide comment peindre différemment. J'aime sauter directement et appliquer la peinture alla prima, permettant à chaque coup d'huile sur toile de modeler l'image.

Une chose qui est toujours vraie, c'est que je me pose beaucoup de questions avant même de commencer le processus de peinture. Des questions telles que: Pourquoi est-ce que je peins cela? Que signifie cette image pour moi? Que puis-je en faire de plus?

Comment voyez-vous l'expérimentation en peinture?

SH: Je considère l'expérimentation de manière absolument positive. Les artistes doivent avoir un esprit d'expérimentation à tous les niveaux, styles, médiums et sujets.

Un peintre abstrait peut bénéficier de la discipline et du dessin de la représentation. Et le peintre figuratif peut bénéficier d'apprendre à peindre avec le relâchement, les possibilités de composition et l'imagination de l'abstractionniste.

Où l'illustration s'intègre-t-elle dans votre pratique de la peinture à l'huile?

SH: Travailler dans le domaine de l'illustration pendant 20 ans m'a gardé flexible et discipliné: flexible en ce sens que j'ai tout illustré, des illustrations médicales montrant des artères obstruées et des arthroplasties de la hanche aux dessins animés de germes en colère et d'employés de bureau fatigués; et discipliné en ce que je devais respecter les délais et plaire aux directeurs artistiques.

Comment et où vendez-vous votre travail? Qu'est-ce qui a fonctionné pour vous?

SH: Je vends mon travail par vente directe sur mon site internet, représentation par galeries d'art et vente indirecte par ateliers et cours. Restez flexible et éclectique dans votre approche.

Offrez des articles de différentes tailles, formats et gammes de prix pour élargir votre corps d'acheteurs intéressés. Et restez en contact avec vos collectionneurs par un contact direct et indirect sur vos derniers travaux et activités.

Peindre selon vos propres conditions

Comme le dit Steve, rester éclectique et flexible permet aux artistes de réfléchir tout en mettant en lumière la façon de peindre selon vos propres termes et avec des processus éprouvés.

Deux ressources, Mastering Composition Collection avec Ian Roberts et Secrets de composition: comment planifier une peinture avec Liz Haywood-Sullivan, vous donnera ce même type de flexibilité et une base adaptable pour la peinture. De plus, ils sont exactement ce dont nous avons besoin pour progresser dans notre art, mais dans le confort de nos propres maisons et studios.


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