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Peignez la neige pendant qu'elle est toujours là et profitez de l'ambiance hivernale

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Une humeur hivernale

Ne rangez pas encore votre palette d'hiver. Pourquoi ne pas embrasser le dernier morceau de l'hiver en le traduisant à votre surface avec une sensation hivernale et de mauvaise humeur?

Selon votre palette de couleurs, une scène de neige peut avoir une sensation givrée ou une lueur chaude. Dans ce didacticiel rapide, l'artiste Geoff Kersey montre comment peindre un paysage d'hiver plus chaud.

Depuis que j'ai commencé à peindre des paysages à l'aquarelle il y a plus de 25 ans, j'ai aimé peindre des scènes de neige. Je pense que c'est en partie parce que je suis attiré par l'effet simplifiant de la cape blanche à travers le paysage. J'aime la façon dont les couleurs du ciel font écho à travers les ombres minces et le contraste entre la neige et les riches ténèbres hivernales des arbres et des haies.

Nous savons tous que la neige apparaît blanche, mais comme vous pouvez le voir dans l'exemple suivant, il existe de nombreuses techniques et schémas de couleurs que vous pouvez utiliser pour décrire son effet dans vos peintures. Ci-dessous, je vais vous montrer comment créer un paysage boisé enneigé en utilisant une palette hivernale plus chaude.

Comment peindre une scène enneigée avec une palette d'hiver chaude

Étape 1

J'ai commencé par dessiner les contours de la scène à l'aide d'un crayon 2B, en prenant soin de ne pas assombrir les lignes. Pendant cette étape de pré-peinture, je décolore souvent les lignes pour les parties les plus éloignées de la scène en les passant doucement avec un caoutchouc mastic.

Étape 2

C'est vraiment une étape humide sur humide. J'ai commencé par mélanger une sélection de couleurs: une fine couche d'auréoline; lavages minces de vermillon et de bleu cobalt; un gris légèrement plus épais mélangé de bleu cobalt et de vermillon, avec une touche de terre de Sienne brûlée; et un vert riche et foncé d'une consistance beaucoup plus épaisse fait de viridian, d'outremer français et de terre de Sienne brûlée.

Je mouille tout l'arrière-plan, à l'exception du chemin, avec de l'eau propre, à l'aide d'une brosse plate de 1 pouce. J'ai ensuite mis les lavages avec une brosse ronde n ° 16.

Il est essentiel à ce stade de laisser la couleur très claire au point où le chemin se plie hors de vue, de sorte que plus tard, cette lumière vive guide l'œil du spectateur le long du chemin. J'ai laissé le chemin lui-même comme du papier vierge, à part le premier plan, que j'ai teinté d'une fine couche de vermillon et d'une pointe de laure d'auréoline.

Étape 3

J'ai mis les arbres d'hiver en utilisant le mélange gris. Ensuite, j'ai renforcé cette couleur progressivement en ajoutant plus de peinture, au fur et à mesure que les arbres progressent de la distance à la distance moyenne.

J'ai peint les plus grands arbres à distance moyenne en utilisant un riche brun foncé mélangé de terre de Sienne brûlée et d'outremer français. J'ai peint les arbres lointains avec une brosse ronde n ° 2, passant à un n ° 4 pour les arbres plus larges et plus proches; cependant, même sur les arbres les plus proches / les plus larges, j'ai utilisé la pointe fine du n ° 2 pour peindre les fines branches.

Étape 4

Je pense toujours que c'est une bonne idée de mélanger la couleur des ombres. Essayez d'utiliser le même bleu que celui utilisé dans le ciel pour donner à la peinture cohésion et continuité. J'ai mélangé une fine couche de bleu cobalt pour les ombres et je les ai brossées. J'ai fait cela en commençant à la partie éloignée du chemin, et j'ai progressivement augmenté la largeur du trait en progressant au premier plan.

Dans une scène comme celle-ci, les ombres sont un excellent moyen de décrire au spectateur les contours du paysage. Par exemple, notez comment les ombres croisent le chemin, décrivant la pente des berges et le léger creux au milieu. J'ai légèrement augmenté la densité du lavage pour les ombres au premier plan. Pas trop, cependant, car il était essentiel que les lavages d'ombres soient transparents.

Il est intéressant de voir comment le lavis vermillon, déjà sur le papier, réchauffe la couleur du bleu glacé dessus. Cela aide à créer une sensation de distance. Les couleurs chaudes se manifestent et les couleurs froides s'éloignent - une règle qui mérite toujours d'être gardée à l'esprit.

Touches finales

En utilisant trois mélanges assez forts - un violet-gris mélangé de bleu de cobalt et de vermillon, plus de mélange de terre de Sienne brûlée et de brun foncé outremer français, et une couleur brun rouille faite d'auréoline et de terre de Sienne brûlée - j'ai placé les couleurs des deux côtés de la chemin. J'ai utilisé le côté d'une brosse ronde n ° 4 bien usée pour créer les formes irrégulières cassées qui suggèrent que le feuillage dépasse de la neige.

La touche finale a été de brosser à sec un peu de gouache blanche sur les buissons vert foncé. Je l'ai répété parmi le feuillage des berges et ici et là sur les troncs d'arbres et les branches pour suggérer un léger givrage de neige. La gouache utilisée avec soin et parcimonie, a ajouté une autre dimension à la peinture finale, intituléeChemin des bois.

Une version de cet article a été publiée dansArtiste aquarelle. Vous pouvez trouver plus de conseils de palette d'hiver chauds et froids de Kersey ici.

Rencontrez Geoff Kersey

En tant qu'artiste paysagiste professionnel qui travaille principalement à l'aquarelle, Geoff Kersey, basé au Royaume-Uni, partage son amour pour le médium à travers ses articles pédagogiques, livres, vidéos et ateliers. Apprenez-en plus sur Kersey et ses œuvres en visitant son site Web.


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