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Votre première peinture aquarelle réussie commence ici

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Aquarelle pour débutants: Tout sur les peintures

Sélectionner une palette de couleurs signifie souvent limiter les choix, faire des études et expérimenter en cours de route. L'une des clés du succès d'un aquarelliste débutant est de choisir un ensemble de couleurs réalisable.

Découvrez ce que peut être votre palette, puis commencez à expérimenter. Le succès est une garantie - parce que votre succès consiste à expérimenter et à vous amuser, artistes!

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Limitez vos couleurs - ou pas

Avec la large gamme d'aquarelles disponibles, il n'y a aucune raison particulière de limiter une palette aux seules couleurs primaires et secondaires. En fait, profiter de toutes les variations peut faire gagner du temps.

D'un autre côté, les artistes limiteront parfois les couleurs pour une seule peinture ou au fil du temps découvriront les préférences. Et ces décisions de couleur aident à déterminer le style ou l'approche unique d'un artiste.

«Acheter chaque tube de peinture est irréaliste pour plusieurs raisons», explique Peggy Dressel, artiste et enseignante à Oakland, dans le New Jersey. «Les palettes ont tellement d'ouvertures, et je veux limiter mes couleurs à une seule palette. De plus, je n'ai pas besoin de reproduire des peintures qui ont des noms différents mais qui sont de couleur très proche. "

Dressel suggère une approche à deux volets pour choisir une palette de couleurs. Tout d'abord, elle recommande à ses élèves de réfléchir à ce qu'ils veulent peindre.

"Bien que je veuille que mes couleurs s'étendent sur la roue chromatique, si je peins des fleurs, je sais qu'il y a des roses et des violets dans les pétales de fleurs translucides que je ne peux pas mélanger avec ma palette de base. Dans ce cas, je vais ajouter des roses et des violets transparents à la palette », explique-t-elle. "Si je vais peindre le paysage, je vais envisager d'ajouter plus de tons de terre. J'appelle ces palettes spécialisées, car je les ai modifiées en fonction du sujet. "

Sa deuxième recommandation est de choisir une version chaude et fraîche de chaque teinte. Par cela, Dressel signifie qu'elle choisit deux versions d'une même teinte qui sont teintées de couleurs l'encadrant sur la roue des couleurs. Par exemple, elle choisit un jaune orangé chaud et un jaune verdâtre froid ou un violet rougeâtre et un violet bleuâtre. Cela lui permet plus de facilité à mélanger sans se soucier de la boue des teintes de couleur.

Comme dernière étape, elle comprend des couleurs terre, à la fois transparentes et opaques, et quelques couleurs de granulation. Dans certains cas, certains mélanges de couleurs améliorent la granulation, comme l'outremer français et la terre de Sienne brûlée, et elle l'utilise à son avantage.

Palette basique de Dressel

Dressel a sélectionné plusieurs couleurs qui forment sa palette standard. Chacun apporte une précieuse contribution.

Rouges, oranges et jaunes

  • Rouge cadmium foncé: «C'est une couleur rouge moyen légèrement penchée vers le jaune, donc je la considère chaude. Je ne l'utilise pas autant qu'auparavant, mais je vais quand même me tourner vers lui pour peindre des portraits car il est légèrement opaque. Il ne se mélange pas bien avec le blues car il contient du jaune. "
  • Winsor rouge profond: «C'est un rouge moyen avec une teinte jaunâtre très transparente. Il a remplacé le rouge de cadmium sur ma palette. "
  • Pourpre d'alizarine permanent: «J'utilise le Winsor Newton. C’est un rouge légèrement bleuâtre, frais et foncé. Il y a eu un débat pour savoir si l'alizarine cramoisie était résistante à la lumière, alors je l'ai remplacée par la version permanente, qui est plus rose et plus lumineuse. »
  • Orange cadmium: «Une couleur qui peut aller du jaunâtre à l'orange rougeâtre. Le plus souvent, je mélange du nouveau gamboge avec des rouges pour obtenir mes oranges. »
  • Jaune citron: «Le jaune citron est le seul jaune froid. Je ne suis pas si folle de ça parce que c'est généralement très crayeux. Je l'utilise pour peindre quelque chose d'absolument jaune où j'ai besoin d'une pièce plus froide et je ne veux pas ajouter de vert. "
  • Aureolin: «J'adore ce jaune. C'est un jaune transparent brillant que je considère comme une couleur neutre, ce qui signifie qu'il se mélange à tout. "
  • Jaune Winsor: «C'est très transparent. La couleur est presque la même que l'auréoline, mais elle est très intense. "
  • Nouveau gamboge: "C'est un vin chaud, presque jaune orangé et très translucide."

Verts et bleus

  • Viridian: "Il s'agit d'un vert transparent frais et délicat qui n'a pas l'air très naturel, et la plupart des étudiants ne l'aiment pas. C'est le vert le plus polyvalent de la palette, cependant, il se mélange bien pour former une gamme de verts chauds et froids. "
  • Vert Winsor (teinte bleue): "Il est similaire au viridian, mais il est plus fort et ne peut pas être utilisé seul. Il est préférable de l'utiliser dans des mélanges plus sombres. Il fait un noir lorsqu'il est mélangé avec presque n'importe quel rouge.
  • Vert Winsor (teinte jaune): Comme le vert Winsor (nuance bleue), c'est très intense. Je le mélange avec des oranges pour obtenir une sève jaune, et il donne un vert foncé lorsqu'il est mélangé avec de la terre de Sienne brûlée. J'ai essayé de l'utiliser au lieu du vert de Hooker mais je l'ai trouvé plus chaud, donc ce n'est pas une substitution entièrement réussie. "
  • Vert de talonneur: "J'aime cette couleur parce qu'elle est sombre, jaunâtre et transparente. Il existe deux versions, et j'ai la version plus chaude. Il se marie bien avec les rouges, les bleus et la terre de Sienne brûlée. Il y a eu un débat sur sa résistance à la lumière, donc bien que je l'ai sur ma palette, je ne l'utilise pas autant qu'avant. "
  • Vert de sève: «Un vert chaud qui est parfait pour les pièces d'art aquarelle pour débutants. Les artistes adorent l'utiliser tout droit sorti du tube. Je pense que cela devrait être quelque peu mélangé. Il se marie particulièrement bien avec l'outremer français pour un vert foncé. »
  • Bleu cobalt: «J'utilise le bleu cobalt Holbein. Pour moi, c'est le plus proche d'un bleu pur qui est possible avec de la peinture. Je l'utilise pour beaucoup de ciel et pour ombrer des objets blancs. »
  • Ultramarine française: "C'est un bleu foncé mais brillant, et il contient beaucoup de rouge. Pour cette raison, je le considère comme un bleu chaud. Il fonctionne très bien avec l'alizarine cramoisi pour de beaux violets, mais pour de bons verts, cela ne fonctionne pas. Ce que j'ai trouvé, cependant, c'est qu'en peignant des arbres la nuit, l'outremer français mélangé avec du jaune donne instantanément le vert silencieux que je recherche. "
  • Bleu Winsor (teinte rouge): «C'est un bleu chaud. J'essayais d'utiliser cela à la place de l'outremer français dans les zones contenant de l'eau sombre, et j'ai trouvé que cela fonctionnait très bien. C'est bon pour mélanger des violets. "
  • Bleu Winsor (teinte verte): «C'est similaire au bleu paon Holbein. Si vous essayez de mélanger un jaune avec lui, vous obtenez une merveilleuse variété de verts. Ces deux couleurs sont de bons exemples de la façon dont les nuances de couleur affectent les mélanges. »
  • Bleu de Prusse:«Il s'agit d'une couleur sombre à forte valeur ajoutée. J'ai remplacé mon indigo par lui parce que j'ai trouvé que l'indigo avait trop de noir dedans. Le prussien est également teinté de vert, donc je le considère comme un bleu froid. »
  • Bleu céruléen: "Il est légèrement opaque et frais, et c'est bon pour le ciel."

Plus d'options de couleur

Rose permanente: «J'ai substitué cela à la garance des roses, qui m'a dit qu'il n'était pas résistant à la lumière. Je préfère la rose permanente car elle est plus lumineuse et plus rose. Un autre rose que j'utilise parfois est l'opéra de Holbein, qui est maintenant dit permanent. "

Violet Winsor:
"C'est un peu au milieu de la gamme violet / violet."

La terre de Sienne brute, la terre de Sienne brûlée et la terre de sienne de quinacridone de Daniel Smith forment les tons de terre de Dressel, avec l'or de quinacridone.

«L'or de quinacridone devient très populaire», explique Dressel. «Il est transparent et fait de grands verts transparents lorsqu'il est mélangé avec du bleu. Cela fonctionne bien pour les paysages, et lorsqu'il est ajouté aux arbres et aux rochers, il tient vraiment l'image ensemble.

Elle poursuit: «À l'origine, de nombreux peintres paysagistes utilisaient une triade d'outremer français, de terre de Sienne brûlée et de terre de Sienne brute ou d'ocre jaune. Mais cette combinaison n'était pas translucide. Les quinacridones sont sorties, et ces couleurs changent les perspectives de la peinture à l'aquarelle car elles permettent d'obtenir plus de dynamisme dans les peintures de paysage. »

Pour les études de valeur préliminaires, l'artiste utilise du noir ivoire; mais la couleur n'entre jamais dans un tableau fini. Le blanc est également interdit.

«Je sais que les ensembles comprennent du blanc chinois, et la première question posée par les étudiants est pourquoi nous ne l’utilisons pas», explique Dressel. "Bien sûr, il n'y a pas qu'une seule façon de faire de l'aquarelle, et de nombreuses belles aquarelles ont été faites avec des mélanges de blanc, mais comme le blanc est opaque, je ne l'utilise pas."

Test des couleurs avant de peindre

Toutes les couleurs n'entreront pas dans chaque peinture que Dressel entreprend. Dans la peinture aquarelle pour débutants, c'est quelque chose dont vous devez être particulièrement conscient - vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les couleurs de votre palette. En fait, Dressel dit qu'elle limite fréquemment ses couleurs pour créer une harmonie de couleurs.

Avant de commencer une peinture, elle teste ses couleurs limitées. «Je choisis une triade de couleurs primaires - un rouge, un jaune et un bleu spécifiques - puis je les mélange et les place comme pour créer une roue chromatique», explique Dressel.

Elle peut choisir cette triade parmi les couleurs de sa palette, ou elle peut se tourner vers son sujet pour trouver des couleurs à utiliser comme point de départ. «Je choisis une triade de rouge, jaune et bleu qui me convient au sujet, et je mélange ces couleurs autour de la roue. Cela me montre le type d'oranges, de violets et de verts disponibles dans cette triade. J'en fais généralement plus d'une, en me souvenant toujours d'écrire les couleurs spécifiques de chaque triade », dit-elle.

Dressel ajoute: «Une fois que j'ai choisi une triade primaire particulière, je peux regarder et décider quelles couleurs je dois ajouter à cette palette particulière. J'ai peut-être besoin d'une meilleure orange, donc j'ajouterai une orange pure plutôt que d'en mélanger une. Si je vais peindre beaucoup de zones très claires, je vais commencer par une triade claire et compléter par une triade plus sombre. "

Exercices pour obtenir la bonne couleur

«Je suggère de peindre un tableau avec ces couleurs», recommande Dressel. «Ensuite, faites une nouvelle triade en remplaçant le bleu que vous avez par un autre bleu et répétez le processus pour voir comment les mélanges de couleurs diffèrent. Si vous utilisez normalement de l’outremer français et que vous pensez que vous aimeriez plus de transparence, essayez le bleu Winsor (teinte rouge). Il semble que ce soit la même couleur, mais vous devez le mélanger avec les autres couleurs pour voir comment les résultats diffèrent. »

Enfin, Dressel photocopie un croquis de 5 par 7 pouces, sur lequel elle fait à la fois une étude de valeur en noir d'ivoire et des études de couleur pour déterminer la composition des couleurs. Elle accroche ensuite celle qui lui plaît le plus au mur comme référence lorsqu'elle travaille sur le tableau final.

«Les études permettront de gagner du temps à long terme», dit-elle. "Si je passe 20 minutes à réfléchir à mes couleurs, cela m'évitera peut-être d'avoir à refaire l'image entière à un stade ultérieur, et cela améliorera le résultat."

Maintenant que vous avez absorbé tous ces conseils d'aquarelle pour débutants, vous pouvez commencer à travailler sur votre meilleure peinture!

* Contributions d'articles par Christopher Willard


Voir la vidéo: COMMENT DÉBUTER #LAQUARELLE 1: UN TUTO POUR APPRENDRE (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Kerr

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