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10 conseils pour l'art du printemps

10 conseils pour l'art du printemps

Du printemps à l'art du printemps

Presque n'importe quel artiste vous dira qu'il existe un certain attrait pour le travail en plein air que l'on ne trouve nulle part ailleurs. Alors que le printemps bat son plein, beaucoup d'entre nous quitteront nos studios pour nos porches, arrière-cours et au-delà et se lanceront dans l'art printanier, comme les paysages

Pour célébrer la saison et tout l'art paysager saisonnier en cours, voici 10 façons de profiter au maximum de votre prochaine session de peinture en plein air.

Commencez avec un bon regard long

Peindre des paysages vous permet de créer des œuvres qui peuvent emmener le spectateur dans un nouvel environnement. Pour créer une œuvre d'art vraiment expressive, cela aide à prendre plus qu'un coup d'œil rapide et à s'installer rapidement.

Promenez-vous, laissez un sort et imprégnez-vous vraiment du paysage qui vous entoure.

Concentrez votre œil

Qu'il s'agisse d'une falaise rocheuse ou d'une rue urbaine animée, les décors extérieurs peuvent offrir une myriade de sujets potentiels. Parfois, cependant, cela peut être trop à prendre, ce qui conduit à une peinture qui semble occupée, encombrée et sans centre d'intérêt.

L'artiste du Massachusetts, Nancy Colella, commence chaque composition en fonction de ce sur quoi elle est visuellement attirée. Elle fait de ces éléments le point central de sa peinture et atténue tout le reste pour qu'ils viennent au premier plan.

Tout est question de lumière

La lumière change tout au long de la journée, ce qui fait de la capturer avec précision l'un des plus grands défis de la peinture en extérieur. Le revers de la médaille, bien sûr, est que lorsque l'on est capable de le faire correctement, une peinture est instantanément élevée. Observez la qualité de la lumière, en visant une interprétation spontanée qui tient toujours compte des capacités d'observation.

Ne peins pas un ciel bleu

Le ciel bleu existe rarement! L'aquarelliste californien Dick Cole a reconnu que la peinture de paysage a amélioré ses compétences de coloriste et l'a aidé à réaliser que le ciel, ainsi que de nombreux éléments de la nature, est composé d'une variété de couleurs et non d'une seule teinte pure.

Trouver un équilibre

Passez autant de temps à observer qu'à peindre. Pour l'artiste Glenn Rudderow, c'est une partie cruciale de sa pratique en plein air.

«Rien ne peut remplacer l’observation directe - être là, voir, communiquer et exprimer l’esprit de son sujet», dit-il.

Allez pour génial

Albert Bierstadt et Thomas Moran de la Hudson River School ont produit des peintures du paysage américain qui étaient techniquement magistrales, mais surtout elles étaient impressionnantes. Ils ont créé des tableaux lumineux qui semblaient trop lumineux pour être vrais. Ils ont amplifié les éléments du paysage qui les ont le plus inspirés, laissant au spectateur les mêmes sentiments.

N'apportez pas votre studio à l'extérieur

Le plaisir de travailler en plein air est que vous pouvez bouleverser votre routine et travailler différemment de ce que vous pourriez habituellement. Utilisez le changement de lieu pour essayer de nouvelles techniques, telles que travailler à plus petite échelle ou se concentrer principalement sur la lumière et d'autres qualités atmosphériques. Et il y a toujours le vrai compromis de faire une séance en plein air très près de chez soi, comme dans sa propre cour.

Les couleurs contribuent à la sensation d'espace

Lors de la création de ses peintures de paysages, l'artiste du Kansas Kim Casebeer ajuste sa palette afin de rendre avec précision les changements atmosphériques et une sensation d'espace. Par exemple, il y a généralement plus de rouge, d'orange et de jaune qui traversent les objets au premier plan, et du bleu, de l'indigo et du violet pour les formes qui s'éloignent au loin.

Allez avec le flux d'air

L'air déplace des objets. Il fait onduler l'eau, enroule les feuilles et balance les branches des arbres. Utilisez les coups de pinceau et l'ombrage pour créer du mouvement dans votre travail.

La perfection n'est pas tout

Vous pouvez passer toute la journée à chercher une composition «parfaite» qui n'existe tout simplement pas. Embrassez la réalité autour de vous - le smog, les lignes électriques, même les débris - et ouvrez-vous à raconter des histoires intéressantes avec de nouveaux sujets.

Comment avez-vous profité du printemps dans votre travail? Laissez un commentaire et faites-le nous savoir.

Si vous voulez en savoir plus sur la peinture de paysages - y compris sur la façon de peindre avec précision des panoramas montagneux, éviter les compositions qui manquent de cohésion, etc. - profitez de commencer par Plein Air Made Easy avec Christine Ivers (bande-annonce ci-dessus).

Cet atelier vidéo vous donne toutes les instructions individuelles que vous souhaitez réussir à peindre des paysages - et tous les éléments que vous y trouverez - avec la puissance, le dynamisme et la facilité de déplacement du pastel.


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