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Concours annuel de Judging Magazine

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Découvrez tous les concours d'art actuels auxquels vous pouvez participer dès maintenant et découvrez comment soumettre votre travail pour avoir une chance de gagner des prix en argent, de la publicité et plus encore!

Ici, nos éminents juges expliquent leurs jugements pour notre concours annuel 2014. Achetez une copie du numéro de décembre pour voir chacun des gagnants dans nos cinq catégories, et un article sur chacun d'eux.

Alexandra Tyng: Paysage / Floral

Né à Rome, Italie, Alexandra Tyng a un diplôme de premier cycle de Harvard et un diplôme d'études supérieures de l'Université de Pennsylvanie. L'une des fondatrices du mouvement Women Painting Women, Tyng a présenté des expositions personnelles à la Fischbach Gallery de New York ainsi qu'à Philadelphie. Elle a remporté des prix de la Portrait Society of America, Allied Artists of America, Magazine, et Artiste américain; son travail a été présenté dans Fine Art Connoisseur, collectionneur d'art américain, artiste international, et d'autres. Parmi les collections importantes dans lesquelles son travail apparaît, il y a la National Portrait Gallery de Washington DC; le Springfield Art Museum de Springfield, Missouri; et le Mütter Museum, Philadelphia College of Physicians à Philadelphie.

Quelles directives avez-vous utilisées pour juger la catégorie Paysage / Floral?

C'est un peu écrasant de choisir entre tant de belles œuvres. Il y a quelques choses que je recherche constamment. L'un est un fort sentiment de l'idée de l'artiste. Un paysage, c'est toujours quelque chose, qu'il s'agisse d'une réponse à la beauté des formes sous une certaine lumière, ou d'une humeur, d'une comparaison ou d'un contraste, d'une découverte, d'un événement ou d'un changement implicite. Je réponds à une peinture lorsque l'artiste est capable de susciter mon intérêt pour l'idée et de la maintenir.

Pour ce faire, un point focal fort est important. L'œil du spectateur est conduit dans le tableau et cherche une voie à suivre - circulaire ou sinueuse ou droite - menant vers un lieu de repos. L'œil devrait aimer voyager à plusieurs reprises dans ce mouvement et admirer de nouvelles choses à chaque fois. Le traitement de chaque niveau de distance - au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan - doit être soigneusement étudié. Je me suis concentré sur la façon dont l'artiste a utilisé la maîtrise technique pour soutenir, articuler et améliorer l'idée: en particulier la compréhension de la lumière et de l'ombre, de la couleur et des bords, le contrôle de la valeur, la teinte et la chrominance pour créer une illusion d'espace et de distance, et l'utilisation des bords et le pinceau pour créer de la variété et diriger l'œil vers le point focal.

Il y a aussi quelque chose d'indéfinissable dans un tableau auquel je réponds différemment d'un autre juge. Je dois faire attention à ma propre voix intérieure, mais en même temps, je suis conscient que ce sont toutes de superbes peintures et je tiens le plus grand respect pour le travail de tous les finalistes.

Quel a été votre sentiment général sur les inscriptions de cette année?

En jugeant les œuvres finalistes de cette année, j’ai été ravi de la grande variété de styles, d’approches, de points de vue et de sujets. J'ai également été impressionné par le niveau extrêmement élevé de maîtrise technique et par l'émotion véhiculée par la peinture.

Dites-nous pourquoi vous avez décerné le prix de la première place à Down the Stairs, Across the Yard, Between the Houses (huile sur toile, 36 × 24) par Nicholas Reynolds?

L'artiste a choisi comme sujet une simple scène de jardin à un moment particulier de la journée où la lumière du soleil s'inclinait entre deux maisons. La peinture engage mon intérêt en ramenant mon œil vers le point focal à l'aide des fortes lignes de perspective des garde-corps et du chemin: en bas des marches, autour de la chaise renversée, à travers la tranche de pelouse éclairée, en bas du chemin et en haut du des étapes lointaines - et peut-être à travers l'étroit espace dans l'espace ensoleillé au-delà. La lumière du soleil traverse le chemin, créant des angles et des formes intéressants. Différents niveaux de distance sont définis en alternant des zones ouvertes et des passages étroits, le soleil et l'ombre, de sorte que l'œil du spectateur traverse une série de pièces extérieures. Cette peinture me rend curieuse. Je veux descendre les marches et découvrir ce qui se trouve entre les maisons.

Avez-vous des paroles de sagesse ou des conseils à donner aux futurs candidats?

Une combinaison d'une bonne idée et de l'habileté pour réaliser l'idée est la clé pour créer un art qui suscite l'intérêt du spectateur et le maintient. Il est important d'être clair sur ce que vous voulez dire et de savoir comment vous allez aborder le sujet. Avant de commencer à peindre, passez du temps à regarder le paysage devant vous et demandez-vous ce qui vous attire dans cette scène particulière, et ce que vous ferez pour vous assurer que l'œil du spectateur trouvera le point focal et appréciera le voyage encore et encore .

Anni Crouter: Animal / Faune

Née à Chicago, Anni Crouter a grandi dans une ferme du Michigan; son père était vétérinaire; elle prévoyait de suivre ses traces avant d'être déraillée par les mathématiques. Elle vit maintenant à Flint, dans le Michigan, où elle travaille à temps partiel comme toiletteuse dans le bâtiment qui abrite le cabinet vétérinaire de son mari. Ses photos ont été récompensées par Birds in Art, la Society of Animal Artists et d'autres. Travaillant principalement à l'aquarelle et à l'acrylique, elle est membre de l'American Watercolour Society et de la Northwest Watercolour Society. Son travail a été présenté dans Artiste aquarelle (où sa photo de l'ours polaire immergé dans l'eau ornait la couverture), Artiste international, Magazine et le Journal de médecine vétérinaire.

Quelles directives avez-vous utilisées pour juger la catégorie Animal / Faune?

Je suis un peu traditionnel, je suppose. J'aime la composition forte, la bonne compréhension de la théorie des couleurs et la connaissance du sujet. J'aime le réalisme, donc je m'oriente naturellement vers ce style. Cela dit, j'aime aussi les pièces abstraites, car je ne peux pas peindre dans ce style et j'apprécie les gens qui le peuvent.

Quel a été votre sentiment général sur les inscriptions de cette année?

Il y avait tellement de grandes pièces, beaucoup qui englobaient toutes les choses que je recherche dans une pièce forte. Ce fut un processus difficile mais agréable; il a fallu beaucoup de temps pour le trier, à la fois en regardant les images et en les récapitulant dans ma tête pour voir lesquelles étaient mémorables.

Dites-nous pourquoi vous avez décerné le premier prix à Jiggy’s Birds (huile sur toile de lin, 18 × 20) par Ann Kraft Walker

J'ai aimé cette pièce dès le début. Juger cette catégorie était un peu comme une course de chevaux: certains se sont déplacés devant, puis se sont repliés, mais Jiggy’s Birds J'ai fini par gagner pour moi, parce que j'y revenais. J'ai adoré la composition; l'éclairage était parfait et le sujet était magnifiquement peint. J'ai aimé la combinaison du vrai oiseau et des oiseaux de pierre.

Avez-vous des paroles de sagesse ou des conseils à donner aux futurs candidats?

Oui, essayez toujours de prendre d'excellentes images de votre travail - si ce n'est pas seulement pour vous-même (vous ne savez jamais quand vous aurez besoin de cette image) mais pour des compétitions comme celle-ci. Il y avait quelques images parmi les œuvres des finalistes que je souhaite avoir été mieux photographiées. Dans mon propre travail, j'ai fait cette erreur dans le passé! J'ai pris une photo loin d'être idéale, puis j'ai vendu la pièce, pour ne plus jamais la revoir, et c'est exactement à ce moment-là que j'en avais besoin d'une meilleure image pour la publication! S'il ne vous est pas possible de prendre une bonne photo, demandez à un professionnel de le faire pour vous.

Casey Baugh: Portrait / Figure

«J'ai grandi avec un crayon à la main», explique Casey Baugh, qui jusqu'à la neuvième année était scolarisé à domicile dans un environnement qui mettait l'accent sur le dessin et les arts. «Il me semblait que le dessin était une forme de communication tout aussi efficace que l'écriture et la parole», poursuit le jeune artiste, dont les compétences en dessin ont été suffisamment accomplies à l'âge de 11 ans pour attirer un flux constant de commandes de portraits payantes. Après avoir étudié avec Richard Schmid pendant quatre ans, Baugh a eu sa première exposition personnelle à 25 ans. Né à Chattanooga, Tennessee, il vit à New York et expose à l'Acadia Gallery. Son travail a été présenté dans Magazine (sur la couverture), Artiste américainet de nombreuses autres publications.

Casey Baugh a refusé de commenter ses critères de jugement de l'art. Il a décerné le premier prix à Nostalgie (huile sur lin, 24 × 20) par Dean Buhler.

Jimmy Wright: nature morte / intérieur

Jimmy Wright a obtenu un BFA de l'école de studio de l'Art Institute of Chicago et un MFA de la Southern Illinois University. Son travail se trouve dans de nombreuses collections publiques et privées, dont celle du Metropolitan Museum of Art et de l'Art Institute of Chicago. Son travail est actuellement exposé au Lesley Heller Workspace, NYC; Musée de Brattleboro, VT; Musée d'art du comté de Nassau, NY; Chang Kai Shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan et Musée Hang MingShu, Suzhou, P.R. Chine. DC Moore Gallery, New York et Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL ont présenté plusieurs expositions personnelles; ils continuent de représenter l'artiste.

Quelles ont été vos pensées lorsque vous avez choisi les gagnants dans cette catégorie Nature morte / Intérieur?

J'ai senti le première place prix, Clyde’s Ride (huile sur toile, 20 × 16) de Diane Davich Craig, était une surface polie qui résonne de couleur. Les détails exigeants et l'espace peu profond créent une tension avec la structure formelle, presque abstraite, de la composition.

Affichage de la lumière (aquarelle sur papier, 14 × 20) par Jong-sik Shin, qui a gagné deuxième prix, m'a incité à demander: Quel élément visuel est le sujet principal de cette aquarelle: la branche d'arbre de poires dans un bol en céramique sur du tissu tissé ou la lumière du soleil qui illumine la nature morte? Le point de vue aérien, la définition magistrale de l'espace et l'éclairage brillant en font un délice pour les sens.

j'ai pensé troisième prix vainqueur Nancy King Mertz était courageux dans Prep Talk (pastel sur papier, 24 × 36) en ce qu'elle était si directe dans la lutte contre un intérieur spatialement complexe qui combine une lumière dramatique, des natures mortes multiples et la figure avec la couleur comme un enrichissement de forme, d'humeur et de lieu.

Mention honorable, Chaise Studio (huile sur toile de lin, 18 × 24) de Sandra Power, montre une palette de valeurs subtiles et de couleurs limitées, un espace clairement défini et la manipulation de quelques objets comme des lignes de vue intelligentes, mais pas évidentes, qui établissent cette vue d'un atelier d'artiste à la fois nature morte et intérieur.

Dans mention honorable, Chanson du matin n ° 5 (aquarelle sur papier, 14 × 20) par Lok Kerk Hwang, l'ombre bleue intense sur le mur, avec les ombres sombres comme des voiles, témoigne d'une manipulation magistrale de l'aquarelle pour représenter avec des couleurs lumineuses et éclairer la vie hardscrabble d'une œuvre porte-vélos.

Dans mention honorable, Nature morte avec singe (pastel sur passe-partout, 32 × 52) de Don Williams, une configuration de table devient un jeu sur la conception traditionnelle de nature morte de Chardin et William Merit Chase - une vue de dessus de table avec un arrangement décontracté éclairé par une forte lumière de studio qui jette ombres à contraste élevé sur les bords de la surface flottante d'une étagère de rangement.

Katherine Chang Liu: Abstrait / Expérimental

Bien-aimée en tant qu'enseignante, Katherine Chang Liu a été honorée par la National Academy of Arts and Letters, la National Watercolour Society, Allied Artists of America, la National Society of Painters in Casein and Acrylics et le Butler Institute of American Art. Les galeries suivantes représentent son travail: Jenkins Johnson Gallery, New York et San Francisco; Sandra Walters International, Hong Kong; Kathleen Faletto Warner Fine Arts, Rome, Italie; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, France, et AMA Gallery, Turku, Finlande. Son travail a été présenté dans The Magazine d'artiste, Aquarelliste, et Artiste acrylique.

Quelles directives avez-vous utilisées pour juger la catégorie Résumé / Expérimental?

Je recherche un sens de l'engagement et de l'innovation de la part de l'artiste. Je recherche un travail émotionnel et engageant.

Quel a été votre sentiment général sur les inscriptions de cette année?

Dans le dossier des travaux acceptés dans la catégorie Résumé / Expérimental (les finalistes), il y avait suffisamment de bons et intéressants travaux qui m'ont pris du temps pour trier les lauréats. J'aurais pu facilement décerner cinq autres récompenses.

Dites-nous pourquoi vous avez décerné le premier prix à 2’s Comp’ny, 3’s a Crowd (acrylique et papier sur crêpe de soie, 135 × 210) par Pamel Jenning dans la peinture que vous avez choisie.

J'ai décerné le premier prix à un triptyque, 2’s Comp’ny, 3’s a Crowd, qui convainc par son équilibre entre design dynamique et contenu poétique. Il se démarquait parmi les entrées dans sa beauté tranquille. Je voudrais mentionner que trop souvent le format triptyque est artificiel et banal. Mais cette peinture a utilisé le format à son avantage.

Avez-vous des paroles de sagesse ou des conseils à donner aux futurs candidats?

Je suis un artiste qui travaille. J'essaie d'être authentique dans mon contenu; J'essaie également de ne pas ressentir de fatigue à cause de ma propre familiarité avec ce contenu. Il est essentiel que l'excitation de la découverte reste dans le processus de travail. La peinture, c'est comme l'écriture: il y a un contenu central; nous devons avoir une manière personnelle d'exprimer ce contenu, mais nous n'utilisons pas les mêmes phrases à chaque fois.

Pour les futurs candidats, il y a aussi la possibilité d'élargir la définition de ce qu'est l'abstraction (le cas en est le tableau de Geoffrey McCormack cette année, un photo-réalisme au format de l'abstraction) et en vue de l'introduction des médias numériques dans le processus de peinture dans le monde, il y a un flou de la ligne de toutes les définitions antérieures des catégories d'art.

Retrouvez tous les lauréats et leurs articles dans notre numéro de décembre et participez à l'un de nos concours d'art pour avoir la chance d'être dans le magazine!


Voir la vidéo: Ferrari F40 Being Concours Judged (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Ealdwode

    Il y a quelque chose. Merci beaucoup pour une explication, maintenant je ne commetterai pas une telle erreur.

  2. Shadd

    Volontiers j'accepte. Le thème est intéressant, je participerai à la discussion. Ensemble nous pouvons arriver à la bonne réponse.

  3. Cornelio

    Oh, comme j'ai aimé! :)

  4. Verge

    À mon avis, il a tort. Je suis sûr. Écrivez-moi dans PM, cela vous parle.

  5. Moogushicage

    Bravo, science-fiction)))))

  6. Braddon

    Oui vous avez raison

  7. Kigakora

    Something didn't bring me to that topic.



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