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Photographiez votre art comme un pro

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Nos écrivains collaborateurs John Hulsey et Ann Trusty de The Artist's Road ont écrit un article très instructif sur la façon de tirer le meilleur parti d'une photographie de votre peinture ou dessin, et je voulais le partager avec vous - plus une opportunité de mettre votre «shooter» ”Œil à bon usage en transformant les photos en peintures. Prendre plaisir!

Aperçu de derrière la caméra

Tout le travail acharné et la vision unique que nous mettons dans notre peinture et notre dessin peuvent donner lieu à des œuvres d'art dont nous sommes fiers. L'étape suivante consiste à photographier avec précision notre art à partager avec des amis, des collectionneurs, des galeries et peut-être à participer à des expositions avec jury.

La composante essentielle de ce processus de partage de nos jours est la réalisation d'un enregistrement numérique de qualité professionnelle de notre art. Nous avons deux choix: payer des frais élevés pour qu'un professionnel tire notre travail, ou investir une petite somme d'argent pour acheter notre propre équipement professionnel et apprendre à réaliser nous-mêmes ces expositions photographiques.

Ann et moi l'avons fait dans les deux sens et nous pensons qu'à long terme, il est beaucoup plus économique, efficace et amusant de prendre nous-mêmes les photos de notre art. Voici quelques conseils que nous avons appris en cours de route.

Objectif de la caméra

Quelles que soient les marques de lampes, de supports et de filtres que vous utilisez, il est essentiel que vous achetiez un appareil photo avec un objectif en verre de bonne qualité. Chaque image doit d'abord passer à travers une lentille quelconque. Donc, il vaut mieux avoir un appareil photo avec une bonne optique mais peut-être moins de mégapixels que l'inverse! L'achat d'un bon appareil photo professionnel d'occasion est une façon intelligente de le faire.

Éclairage

L'éclairage est essentiel. J'ai un cadre de support de film universel Impact attaché à mon support de lumière, avec un Tota-Light et un bouclier thermique.

J'utilise également un sandwich Lexan / film polarisant que j'ai fait pour s'adapter aux cadres du porte-film. Le film polarisant linéaire peut être acheté en différentes tailles et coupé pour s'adapter, si nécessaire.

Filtre

Lorsqu'un filtre polarisant linéaire Tiffen est placé sur un objectif d'appareil photo, le filtre pivote à 90 degrés par rapport à l'orientation du film devant les lumières (polarisation croisée). Les points chauds et les reflets de votre art disparaîtront et les couleurs augmenteront en saturation, profondeur et fidélité. C'est pourquoi le polariseur circulaire souvent vendu pour les appareils photo numériques ne fonctionnera pas ici.

Vous pouvez vraiment voir la différence que la polarisation a fait dans ces deux images de ma peinture à l'huile, Une autre nuit. A gauche, pas de polarisation, et essentiellement une image inutile. À droite, vous pouvez voir comment les reflets spectraux (points chauds) ont disparu, laissant des tons riches et bien équilibrés sans la forte influence du spectre de la lumière tungstène rouge-jaune.

Il suffisait de recadrer l'image et de la modifier un peu ici et là dans Photoshop.

 

Vaut l'investissement

Un petit investissement dans les filtres et les lumières appropriés rapporte de gros dividendes dans les résultats. La plupart des expositions avec jury s'appuyant sur la qualité de nos photos pour décider qui fera la première coupe, il est impératif que les artistes deviennent professionnels avec leur photographie.

Sans images haute fidélité de haute qualité à montrer, il n'y a aucun moyen d'obtenir une évaluation juste de notre travail. Et c'est l'argent des droits d'entrée dans les égouts. Nous devons faire tout notre possible pour apprendre à prendre des photos de qualité professionnelle de notre art. C'est facile et amusant. Et, apprendre à prendre de meilleures photos est également gratifiant car vous pouvez capitaliser sur tout ce que vous apprenez à prendre des photos de votre propre travail - si et quand vous décidez de transformer vos photos en peintures.

Des photos aux peintures

Une fois que vous avez appris à photographier votre art comme un pro, pourquoi ne pas maîtriser comment transformer des photos en peintures? Une excellente ressource pour y parvenir est Paint Stunning Landscapes from Photos with Johannes Vloothuis. Cette collection combine 24 leçons sur le travail à partir de photos pour créer des paysages, ce qui représente environ 50 heures d'enseignement! Quoi de plus? Les leçons comprennent des démos au pastel, à l'huile et à l'aquarelle. En savoir plus et découvrir comment travailler à partir de photos avec l'aide de Johannes Vloothuis, ici.


Voir la vidéo: COMMENT RÉUSSIR UNE PHOTO INCROYABLE POUR INSTAGRAM? sans aucun trucage!!PHOTO HACKS INSTAGRAM (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Crandell

    C'est une bonne idée. Je t'encourage.

  2. Eburacon

    Tu as tout à fait raison. Il y a quelque chose à ce sujet, et je pense que c'est une bonne idée.

  3. Raidyn

    Je partage complètement votre opinion. Il y a aussi quelque chose pour moi, il me semble que c'est une très bonne idée. Complètement avec vous, je serai d'accord.

  4. Chisisi

    Je ne peux pas participer à la discussion pour le moment - il n'y a pas de temps libre. Je reviendrai - je vais certainement exprimer mon opinion.



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