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Plein Air Eden

Plein Air Eden

Fournitures Plein Air pour une expérience de peinture en plein air paradisiaque

Il y a quelque chose dans la vallée de la rivière Hudson qui inspire les artistes depuis plus de 100 ans. Depuis les origines de l'école de la rivière Hudson au milieu des années 1800, la région a attiré des artistes, des militants et des chercheurs spirituels.

L'artiste Garin Baker se considère comme faisant partie de cette grande tradition. «Je sens que je porte une torche, que je continue une grande théologie artistique», dit-il. Ce concept dépend non seulement de la situation géographique et du style, mais également de l'activisme inhérent à la peinture de la nature.

Selon Baker, «les peintres de la rivière Hudson ont été parmi les premiers gardiens de l'environnement de la vallée de la rivière Hudson».

Ces artistes peignaient la vallée à la fois pour exalter la divinité qu'ils voyaient dans la nature et pour attirer l'attention sur la fragilité de l'écosystème de la région. Ils répondaient non seulement à la beauté de la terre mais aussi au danger auquel elle était confrontée à l'aube de la révolution industrielle.

Avec sa maison et son studio d'art à quelques minutes de la rivière Hudson, Baker est en mesure de vivre des vues qui n'ont guère changé au cours des 100 dernières années. "Il y a très peu de choses à mon avis qui se comparent à l'engagement et à la transcendance de cette expérience", explique Baker.

«Être au même endroit pendant quelques heures et capturer la vérité et la beauté d'un moment est personnellement et créativement gratifiant. Si mes derniers jours sont consacrés à la poursuite de cette vocation, je suis certain que mon temps ici a été bien dépensé. »

Dans la démonstration suivante, Baker offre un aperçu de ses fournitures en plein air, fournies par Raymar et Boîte ouverte M, comment capturer au mieux un moment et parler des matériaux et équipements qui le rendent possible.

Emplacement

J'arrive à la rivière Hudson avec mes panneaux Raymar 12 x 24 pouces et deux sacs à bandoulière Open Box M. Les sacs sont livrés avec un kit d'installation et contiennent également toutes mes autres fournitures, y compris mon trépied.

Pochade Box Mount

Le connecteur à dégagement rapide sur mon trépied permet de fixer ma boîte à pochade Open Box M rapidement et facilement.

Provisions

J'organise mes peintures Michael Harding dans un arrangement clair à foncé et chaud à froid. Cela fait plus de 20 ans que je possède cette boîte à pochade Open Box M et je n’ai rien trouvé de mieux qu’une surface en bois poli pour mélanger. J'attache mes gobelets à peinture sur l'extension Open Box M, où je mets également mon couteau à palette et mes chiffons de coton.

Fixation du panneau

J'attache mon panneau Raymar 12 x 24 pouces à l'aide des bras d'extension à ressort sur l'Open Box M.

La mise en place

Ma surface est un panneau Raymar C13DP. Sa double surface en lin apprêtée à l'huile, ainsi que la nouvelle surface en lin apprêtée quadruple de Raymar, reçoivent la peinture magnifiquement, me permettant de créer des couches ou de saisir ce parfait coup de pinceau.

Étape 1

Dans cette situation particulière, je recherche la qualité tonale du moment et de l'heure de la journée. En utilisant des bleus, des rouges, des cramoisis et des magentas avec une touche de brun et de noir pour éviter une sous-peinture trop richement colorée, je commence par le haut et lave les couleurs avec du diluant pour créer un look organique et abstrait.

Je m'inspire de la nature et laisse la gravité laver les couleurs de haut en bas. Cela crée une harmonie avec l'atmosphère du paysage.

Étape 2

La surface tonique devient relativement sèche. Étant donné que le diluant à peinture s'est évaporé, laissant le pigment derrière, j'utilise les mêmes couleurs déjà diluées sur ma palette pour brosser les grandes formes.

Je fais attention de ne pas rendre les choses trop symétriques. Je place également mon point focal. Avec un chiffon et un peu de diluant, j'enlève des zones plus claires le long de la ligne d'horizon pour aider à mettre en scène la composition.

Je garde les choses simples - ne dessinant pas trop et permettant aux qualités abstraites et graphiques de préparer le terrain. Les détails viendront plus tard. En laissant les choses libres, je permets au tableau de dialoguer avec la nature. Mes sensibilités créatives commencent à se développer et à se développer.

Étape 3

Je commence à mettre en scène mes variations de tons et de couleurs avec un gros pinceau. Cela me permet d'utiliser la valeur (du foncé au clair) et la couleur (chaude ou froide) pour créer l'illusion de la profondeur et de l'atmosphère.

Je garde tout ce qui est similaire en ce qui concerne l'harmonie des couleurs, mais je m'assure également de capturer la distinction claire de ce qui est dans la lumière et ce qui est dans les ombres, comme on le voit dans les nuances fraîches et grises des montagnes à droite par rapport aux couleurs plus chaudes de les montagnes à gauche.

Je commence également à établir la couleur et la valeur du ciel par rapport aux montagnes lointaines. Cette zone d'eau reflète le ciel et aide à établir une profondeur illusoire.

Étape 4

Je bloque les zones bleues du ciel, laissant des zones précédemment tonifiées ouvertes aux nuages. Je masse également dans les grandes zones des montagnes et de l'eau.

Pour créer une qualité réfléchissante dans l'eau, j'utilise les mêmes bleus légèrement plus foncés que ceux utilisés dans le ciel. Remarquez la légère indication dans l'eau des reflets chauds et colorés des nuages ​​que je n'ai pas encore ajoutés.

Sur la montagne à droite, j'ajoute un arbre de couleur chaude dans la partie inférieure, indiquant la lumière qui filtre de droite à gauche, avec les zones les plus fortes et les plus lumineuses à gauche.

Les montagnes à gauche de la composition reçoivent des rouges, des oranges et des jaunes beaucoup plus brillants pour indiquer la forte lumière solaire à laquelle ils sont confrontés.

Étape 5

La lumière du soleil est basse dans le ciel. Des roses chaudes et des jaunes clairs sont clairement visibles. J'ajoute les zones fortement éclairées des nuages ​​et des suggestions réfléchissantes dans l'eau en dessous. L'avantage de peindre plusieurs fois le même endroit est que vous pouvez anticiper la lumière et les couleurs à venir.

Étape 6

Les nuages ​​et le ciel ont pris forme, et j'ajoute des contrastes et des réflexions plus forts à l'eau. Les montagnes ensoleillées à gauche ont maintenant cet impact richement coloré que j'espérais, contrasté par quelques ombres supplémentaires de la montagne dans l'ombre à droite.

Étape 7

Alors que la lumière du jour s'estompe au crépuscule, la lune montante apparaît. Je ne perds pas l’occasion de l’ajouter dans la partie supérieure gauche de ma composition.

De retour dans mon studio, je fais quelques ajustements mineurs. Si je surmenais ce tableau, je risquais de m'éloigner de mes intentions initiales et de perdre la lumière que j'essayais de capter. Je m'efforce de garder la fraîcheur et l'immédiateté.

Article écrit par Mike Allen.Une version de cette histoire est parue dans Artists Magazine. Pour recevoir le magazine,cliquez ici pour vous abonner.

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