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Dessiner avec imagination: leçons de dessin créatif pour débutants

Dessiner avec imagination: leçons de dessin créatif pour débutants


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4 exercices de dessin qui vous donneront un regain de confiance

Depuis près de trente ans, Bert Dodson montre aux gens comment dessiner avec imagination et créativité. Il est l'auteur et l'illustrateur du classique le plus vendu pour apprendre à dessiner Clés du dessin ainsi que l'illustrateur de plus de 80 livres. Ci-dessous, nous partageons des extraits et des exercices de dessin populaires de son livre,Clés du dessin avec imagination. Si vous voulez gagner en confiance dans vos compétences artistiques et stimuler votre créativité pendant que vous y êtes, ces leçons éprouvées vous montreront le chemin.

# 1 | Le doodle et les nouilles en deux étapes

L'artiste suisse Paul Klee a parfois commencé un dessin en déplaçant son crayon d'une manière libre et semi-aléatoire qu'il appelait «prendre une ligne en marchant». Commencez par un exercice de dessin simple basé sur cette idée.

DOODLING

Vous commencez par laisser votre crayon aller dans la direction qu'il souhaite, mais en prenant soin de finir là où vous avez commencé, de sorte que la ligne entoure une forme. Un doodle produit de cette manière spontanée pourrait ressembler à ceci.

NOODLING

Ensuite, vous «décorez» votre griffonnage d'origine de manière délibérée et contrôlée. Un doodle peut être transformé de plusieurs façons par diverses opérations de nouilles.

Vous pouvez faire des nouilles avec des lignes droites, parallèles et régulièrement espacées disposées à des angles di ff érents comme cela.

Les lignes peuvent être parallèles au bord extérieur du doodle, créant des formes concentriques progressivement plus petites.

Les points à espacement variable peuvent être disposés en rangées ou en d'autres motifs.

Les rayures rayonnent à partir d'un point sur le bord de chaque forme; des rayures alternées sont remplies.

Une série épineuse de traits courts et de tirets parallèles se développe le long de chaque ligne, à l'intérieur comme à l'extérieur.

La forme est ombrée en douceur du foncé au clair avec un crayon noir doux.

Courbes semi-parallèles (verticales et horizontales) en rangées; des carrés alternés sont remplis de noir pour ressembler à un damier.

Les formes irrégulières, pointues aux extrémités, deviennent plus petites vers le haut pour créer un sentiment de profondeur et le doodle global ressemble à l'eau.

LA DIFFÉRENCE

L'étape de griffonnage est différente de l'étape de nouage. Le griffonnage est généralement libre, lâche, spontané, vigoureux et fragmentaire. La phase de nouilles est souvent contrôlée, patiente, mécanique, répétitive et complète. Mais ces catégories soignées ont un moyen de se renverser.

# 2 | Enchevêtrements et grappes de formes

Les cordes, les cordes, les spaghettis, les vers et les routes sinueuses appartiennent tous à une classe de griffonnages que j'appelle «enchevêtrements». L'algorithme pour les produire implique le dessin d'une petite section, l'arrêt, le dessin d'une section qui se chevauchent, l'arrêt, etc.

Commencez avec une petite boucle doubleline. Ajoutez une seconde qui touche la première. Continuez la première boucle de sorte qu'elle semble passer derrière puis devant la seconde. Répétez, avec des variations.

Les sections doivent se tordre et boucler de différentes manières, mais la vraie clé s'arrête souvent.

Pour l'enchevêtrement de la «route fantastique», dessinez d'abord les objets. Ensuite, enroulez la «route» autour d'eux.

Grappes de formes

L'idée derrière les «clusters de formes» consiste à maintenir un espacement uniforme entre les formes que vous dessinez. Commencez par n'importe quel type de forme. Rapprochez le suivant aussi près que possible du premier, et ainsi de suite. Vous devriez vous retrouver avec une zone plus ou moins uniforme entre les formes. Je l'ai fait avec un motif floral, des figures humaines et des engrenages imaginatifs.

Chaque forme que vous ajoutez est influencée par les formes déjà présentes; cela peut signifier que vous devez inventer une forme pour obtenir un ajustement serré. Le ajustement que vous réalisez n'est pas exact, comme les pièces d'un puzzle, mais plutôt comme des chocolats dans une boîte avec des séparateurs. Des exercices de dessin comme ceux-ci aident votre sens de la conception - ils vous font prendre conscience du motif général.

# 3 | Dessinez avec des formes reconnaissables

Les éléments constitutifs de cet exercice ne sont pas seulement des blocs; ce sont des formes à part entière: des briques, des pierres et des bandes. Des structures fantastiques, impossibles mais presque crédibles peuvent émerger de ce type de griffonnage.

Lorsque vous commencez l’une de celles-ci, vous pouvez avoir une vision vague de votre structure complète, mais vous n’avez pas besoin de tout esquisser à l’avance. Continuez simplement à ajouter des briques jusqu'à ce que vous ayez quelque chose.

Cela vous aide à apprécier un paradoxe fondamental de la créativité: vous ne savez pas toujours ce que vous faites avant de l'avoir fait. C'est pourquoi nous accordons tant d'importance au processus.

Tomber des briques, un arbre de brique et un mur de briques. Les briques en rangées droites sont faciles, mais les briques qui circulent autour de surfaces courbes nécessitent de la pratique.

Une arche en pierre, une pierre en forme de «S» et une colonne en pierre. Une certaine précarité rend ces structures plus intéressantes.

Des blocs de construction de tailles di ff érentes qui se plient et se courbent créent une sensation organique et naturaliste.

EXERCICE

1 - Faites une ou deux pages de griffonnages de blocs de construction en utilisant chacune de ces techniques: points marqueurs, chaume et pointillé. Essayez au moins certaines versions sans plan fi xe. Commencez simplement à faire des points et voyez où ils mènent.

2 - Faites six à dix structures imaginaires et improbables en briques, pierres ou blocs courbes. Encore une fois, laissez au moins certains de ces événements se produire. Commencez par le bas et construisez comme si vous étiez en train de poser de vraies pierres ou briques, mais avec imagination.

# 4 | Silhouetting

De manière générale, lorsque vous gribouillez, vous créez une carte. Lorsque vous nouilles, vous enrichissez et embellissez cette carte. La puissance créatrice de cette combinaison deviendra apparente lorsque vous travaillerez avec elle.

La silhouette est l'exemple le plus évident de cette cartographie. C'est aussi l'algorithme le plus simple: remplissez simplement les formes que vous dessinez. Les formes peuvent représenter des choses, comme des canards, des cuillères ou des clés, ou elles peuvent être des formes abstraites. J'aime mélanger les deux. J'aime aussi les rassembler les uns contre les autres en grappes de formes comme s'il s'agissait de pièces de puzzle légèrement séparées.

L'idée avec les grappes de silhouette est de garder une distance uniforme entre les formes.

Le jigsaw gator est une variation de l'idée de regroupement de formes. Cela a commencé comme des formes géométriques remplies griffonnées autour de certains messages téléphoniques. À un moment donné, il a commencé à ressembler un peu à un alligator, alors j'ai ajouté la queue, les pieds et le museau.

Il existe de nombreuses façons de remplir vos formes, chacune avec son propre charme et caractère. Les marqueurs feutre ou l'encre de Chine vous donneront des noirs solides et solides. Un stylo à bille ou un stylo à bille montre l'accumulation de coups par le patient et les petits espaces blancs entre eux. Vous pouvez utiliser un hachurage grossier pour un indice de tons gris.

Inverser le motif noir / blanc peut également être intéressant. Ce doodle d'oiseau a été dessiné avec toutes les formes se touchant. Lorsque je me suis remplie en arrière-plan, les oiseaux se sont légèrement séparés.

C’est votre voyage - alors faites le premier pas

Avec Bert etLes clés du dessin avec imagination en tant que guides, vous pouvez commencer un voyage qui ne doit jamais se terminer. Chaque page vous aide sur votre chemin, de vous détendre et de découvrir de nouvelles façons de voir le monde que vous dessinez. Continuez et grandissez grâce à l'exploration artistique d'autres cultures, modèles et thèmes. Suivez des dizaines d'exercices de dessin pour vous aider à mieux exploiter votre œuvre d'art et à libérer le pouvoir de l'imagination! Cours de dessin pour débutants inclus ainsi que pour les artistes qui cherchent à renouer avec leurs capacités artistiques.


Voir la vidéo: Vos premiers pas pour apprendre à dessiner (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Meyer

    Totalement d'accord avec elle. J'aime votre idée. Offrir de mettre une discussion générale.

  2. Thurleah

    Je crois que tu as eu tort. Essayons de discuter de cela. Écrivez-moi dans PM, cela vous parle.

  3. Eadmund

    Je sympathise avec vous.

  4. Derrell

    Rire n'est pas un péché, mais l'admettre en lisant de telles informations m'a au moins surpris ! :))



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