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Pourquoi Whistler a-t-il peint sa mère comme ça

Pourquoi Whistler a-t-il peint sa mère comme ça

Leçons de portrait de James Abbott McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler était un artiste de premier plan à son époque. Il était avant-gardiste et sans excuse dans sa croyance en l'art pour l'art. Profitez de ces leçons de peinture tirées directement de ses écrits et de ses lettres personnelles alors qu'il se penche sur les détails de la création d'un portrait émouvant.

Portrait d'une mère

Dans une lettre publiée en 1878 dans le périodique de Londres, Le monde, Whistler a fait part de ses idées sur la peinture, l'art et en particulier le célèbre portrait de sa mère, Arrangement en gris et noir n ° 1.

Sur l'art

L'art devrait être indépendant de tout piège à clap - devrait être autonome et faire appel au sens artistique de l'œil ou de l'oreille, sans le confondre avec des émotions qui lui sont entièrement étrangères, comme la dévotion, la pitié, l'amour, le patriotisme, etc. Tout cela ne les préoccupe pas du tout, et c'est pourquoi j'insiste pour appeler mes œuvres «arrangements» et «harmonies».

SurArrangement en gris et noir n ° 1

Prenez la photo de ma mère, exposée à la Royal Academy en tant qu '«Arrangement en gris et noir». Voilà ce que c'est. Pour moi, c'est intéressant comme photo de ma mère; mais que peut ou doit se soucier de l'identité du portrait?

L'imitateur est un pauvre type de créature. Si l'homme qui ne peint que l'arbre, la fleur ou toute autre surface qu'il voit devant lui était un artiste, le roi des artistes serait le photographe. Il appartient à l'artiste de faire quelque chose au-delà de cela: en peinture de portrait, mettre sur toile quelque chose de plus que le visage que le mannequin porte un jour; peindre l'homme, bref, ainsi que ses traits; dans l'arrangement des couleurs pour traiter une fleur comme sa clé, pas comme son modèle.

Application de peinture

Les raisons pour lesquelles ce portrait n'a jamais été achevé par Whistler sont inconnues, mais offrent aux observateurs la possibilité de voir son processus de peinture à l'œuvre. Prenez d'abord note de la façon dont l'artiste a concentré son attention. La robe de la figure n'est qu'un croquis au crayon. L'arrière-plan est dégrossi et le visage du modèle est modélisé avec sensibilité. Travaillant à partir des parties les plus importantes du tableau, Whistler a créé une œuvre qui, bien qu'inachevée, a toujours le pouvoir des étoiles.

Dans une lettre à un artiste et neveu en herbe, Thomas Whistler, Whistler a répondu aux questions sur la façon de peindre un portrait et voici les faits saillants.

Sur le dessin et les premiers repères de pinceau

Indiquez la tête avec du charbon de bois - c'est-à-dire que vous trouverez sa place sur la toile - puis dessinez-la légèrement avec un pinceau - vous pouvez utiliser un peu de gris à cet effet en noir ivoire - blanc - rouge vénitien un peu ocre jaune.

Frottez ceci, pendant que vous dessinez, avec une brosse à poils de porc, dans l'ombre - et en bref dessinez et modelez légèrement toute votre tête avec ce gris chaud ou brun…

Sur la fatigue de la peinture et le deuxième passage

Si vous êtes fatigué, laissez-le sécher complètement - c'est-à-dire qu'il est rangé pendant 3 ou 4 jours - Mettez votre toile en plein air - avec son visage contre le mur et son dos au soleil -

Lorsque vous le reprenez (vous ne voyez pas, vous ne peignez pas la surface incluse dans votre dessin avec du blanc ou une autre préparation), vous pouvez retravailler aux mêmes endroits avec le même matériau que maintenant que votre tête est déjà trouvée vous aurez moins de mal - et en bref ce sera à toutes fins utiles une première peinture…

Sur les tons chair

Continuez maintenant avec votre couleur de chair * - peinture de la lumière dans l'ombre tandis que l'ombre est humide - de sorte que vous couvrirez vraiment toute la tête en une seule séance et en effet avec une peinture -

Ce Tom est le moyen le plus simple et le meilleur de tout cela - Vous mélangerez bien sûr vos teintes de chair avec du blanc - et à mesure que vous vous rapprocherez de l'ombre, vous verrez à quel point le gris ou le brun est plus sombre que la nature, puis vous percevrez [sic] la couleur qu'il y a dans l'ombre et vous pourrez l'atteindre par un mélange de votre gris avec une partie du ton chair de votre palette - et donc mon cher Tom vous allez continuer et finir…

* Whistler a souligné le mot «couleur». Cette méthode de voir la couleur dans les ombres est liée aux théories derrière l'impressionnisme français. Certains préceptes de Whistler, tels que le ton bas des couleurs de chair, ont ensuite été développés et publiés en tant que «Propositions». Il en ignorait d'autres dans sa propre pratique. Par exemple, il a immédiatement effacé un travail insatisfaisant, c'est pourquoi ses portraits ont pris tellement de temps à terminer.

Sur les médiums de peinture

À utiliser si vous aimez l'huile de lin et la térébenthine mélangées - pas le méguilpe…

Sur les blancs dans les ombres

N'ayez pas peur que vos ombres contiennent du blanc - Vous voyez, je vous dis que les couleurs de chair se mélangeront avec vos ombres…

Se sentir insatisfait

Si vous n'êtes pas tout à fait satisfait le lendemain, ne vous découragez pas - rangez votre toile encore quelques jours et ne la reprenez que lorsqu'elle est complètement sèche…

Peindre en (principalement) monochrome avec Whistler en tête

Avec les enseignements de Whistler qui résonnent dans vos oreilles, prenez vos inspirations encore plus loin en peignant tout en parcourantSurtout monochrome. Un livre consacré à la pratique du portrait semblable à ce que Whistler conseillait à son neveu. Commencez à explorer comment créer un portrait en mouvement simplement et avec élégance, avec seulement quelques couleurs. Whistler approuverait très certainement.


Voir la vidéo: Calogero - Le portrait Clip Officiel (Octobre 2021).