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Dessin au crayon avec Kathi Hanson

Dessin au crayon avec Kathi Hanson


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Anatomie d'un crayon, comment vous pouvez tenir un crayon et toutes les marques que vous pouvez faire!

Dans ce tour d'horizon du dessin au crayon, l'instructrice Kathi Hanson discute de tonnes d'idées de dessin au crayon qui commencent par connaître l'anatomie de l'outil que vous utilisez, comment vous pouvez tenir un crayon pour différents coups et toutes les marques que vous pouvez faire. Prendre plaisir!

Et soyez prêt à ajouter de l'expression et de la dimension à vos dessins grâce aux conseils de certains de vos artistes préférés Top 10 des techniques artistiques: dessin au crayon téléchargement de vidéo, disponible dès maintenant!


La première fois que vous prenez un crayon…

… Et essayez de dessiner quelque chose qui peut être étrangement intimidant. Vous n'avez vraiment aucune idée par où commencer ou quoi faire ET vous finissez généralement par vous sentir comme si vous n'aviez aucun talent pour dessiner. Si cela vous est arrivé, n'abandonnez pas. Ce n'est pas que vous ne pouvez pas dessiner, c'est que vous ne savez pas encore dessiner - et vous ne connaissez pas toutes les idées de dessin au crayon qui vous attendent!

Aujourd'hui, tout ce sur quoi je veux vous concentrer est d'apprendre l'anatomie d'un crayon, de vous familiariser avec la tenue d'un crayon, puis de découvrir et de pratiquer plusieurs techniques courantes de création de marques. N'ayez pas peur, car il n'y a aucun moyen d'échouer!

Anatomie du crayon

Le crayon le plus couramment utilisé pour le dessin est le graphite. Le noyau est argenté et se décline en plusieurs degrés. Le «degré» d'un crayon reflète la douceur ou la dureté de la base du crayon (le degré d'obscurité ou de lumière de la marque sur le papier).

Le crayon HB a une valeur moyenne et c'est le crayon le plus couramment utilisé pour l'esquisse initiale. Tout crayon avec un B est plus doux que le HB et tout crayon avec un H est plus dur que le crayon HB.

Plus le nombre sur un crayon «B» est élevé, plus la mine est douce pour que le crayon fasse une marque plus large et plus foncée sur votre papier que tout numéro précédent. Plus le nombre H sur le crayon est élevé, plus la mine est dure et la marque qu'elle laisse sur votre papier est plus claire et plus mince que n'importe quel nombre précédent.

Forme de la pointe

La forme de la pointe du crayon joue un rôle énorme dans le type de marque que le crayon créera.

Une pointe pointue créera des lignes fines et précises.

Une pointe arrondie produira des lignes légèrement plus épaisses.

Parce que plus de pigment de base est exposé, une pointe arrondie remplit les zones plus rapidement qu'un point pointu.

Une pointe émoussée (plate) crée les lignes les plus épaisses et a le plus de pigment exposé pour remplir rapidement les zones.

Tenir votre crayon

La façon dont vous tenez un crayon déterminera le contrôle de vos lignes de crayon. le «Position de l'écriture manuscrite» est la position la plus couramment utilisée lors du dessin car elle vous permet une variété d'options de contrôle lors de la création d'un dessin au trait ou de détails.

Plus vos doigts sont proches de la pointe du crayon, plus vos marques seront serrées. Si vous déplacez légèrement la poignée de votre doigt vers l'arrière sur le crayon, votre travail de ligne, l'ombrage et les lignes de détail seront légèrement plus lâches et plus légers car moins de pression et de contrôle peuvent être appliqués. Plus vous reculez, plus les lignes ou l'ombre seront claires et lâches.

En utilisant le «Position renversée» lorsque le dessin produira des lignes encore plus lâches, car vous avez moins de contrôle en tenant le crayon comme ça. (Le crayon est positionné sous votre main, étant maintenu en place par votre pouce d'un côté, l'index (repose sur le dessus de la base du crayon) et les trois autres doigts reposent de l'autre côté de la base du crayon). Quelques exemples d'utilisation de cette poignée remplissent de grandes zones d'un dessin avec des pigments ou créent des zones de feuillage diffus et similaires.

La troisième position de la main est la "Position sournoise." Vous tournez votre main paume vers le haut, posez le crayon dans la paume de la main et sur le dessus de votre index, et saisissez les côtés du crayon avec votre pouce et les doigts restants.) J'utilise cette position lorsque je veux créer une initiale lâche formes sur papier montées sur chevalet.

Ramasser votre crayon

Il est temps de prendre un crayon et de créer des marques avec! Le premier exercice de dessin que j'aimerais que vous essayiez est de saisir le crayon en position d'écriture manuscrite, avec vos doigts près de la pointe du crayon et de créer une ligne simple.

Ensuite, éloignez vos doigts de la pointe et créez la même ligne. Ensuite, créez à nouveau la même ligne avec votre main positionnée encore plus loin de la pointe. Cette technique est appelée fabrication de marque en utilisant toute la longueur du canon du crayon.

Vous devriez remarquer que plus vous éloignez de la pointe du crayon les lignes deviennent plus claires et plus lâches.

Coups courants

Concentrons-nous maintenant sur les options supplémentaires de création de marques couramment utilisées dans un dessin. Chaque marque communique quelque chose de différent et ces marques assorties sont les véhicules que nous utilisons pour transmettre la douceur ou l'aération d'un objet, si l'objet en mouvement, la sensation de texture ou si un objet est épais, dense ou de papeterie.

AVC pour le mouvement

Voici plusieurs traits courants utilisés pour créer un mouvement dans un dessin. Les marques à l'extrême gauche communiquent la nature en mouvement (herbe qui souffle dans la brise). Les traits du milieu et de l'extrême gauche sont ceux que vous pouvez utiliser pour exprimer la vitesse ou la lenteur de l'eau qui se déplace dans un courant.

Coups pour la densité

Ces marques créent un sentiment de densité dans un objet. Les objets solides peuvent avoir n'importe quelle forme, c'est pourquoi les marques à l'extrême gauche peuvent être utilisées pour créer une sphère de pierre arrondie, épaisse et lourde. Les traits du milieu pourraient être utilisés pour le côté ombragé d'un gros tronc d'arbre épais. Pour les roches, le bois ou les esquisses miniatures (esquisses approximatives) d'arbres d'arrière-plan de paysage, les traits à l'extrême droite fonctionnent bien.

Coups de douceur et de plénitude

Ces marques sont parfaites pour créer l'illusion de douceur ou de plénitude. J'aime utiliser ces marques lors de la création d'objets arrondis comme le centre d'une fleur ou d'une boule de neige ou de feuillages délicats et luxuriants.

Traits pour la texture

Ce sont des exemples parfaits de marques utilisées pour créer de la texture dans des objets tels que des fruits et des roches, du bois et des troncs d'arbres.

Idées et conseils de dessin au crayon final

~ Choisissez toujours des crayons de qualité artiste. Les crayons de qualité étudiant ne contiennent pas autant de pigments dans le noyau du crayon, ce qui limite parfois vos options de dessin. Mon crayon de prédilection est le crayon graphite Kimberly® de General.

~ Tous les affûteurs sont ne pas ressemblent. Un affûteur de qualité a une lame allemande en acier inoxydable. J'utilise un taille-crayon Lil Red All Art (de General Pencil) parce que sa lame est inclinée pour créer un point d'usine (pointe arrondie avec un pigment uniformément exposé de tous les côtés) à chaque fois.

N'oubliez pas, dessinez souvent et riez encore plus! ~ Kathi


Kathi Hanson enseigne des ateliers aux États-Unis et au Canada depuis vingt-cinq ans. Elle est connue pour sa vaste connaissance du sujet, ses techniques uniques d'effets spéciaux dans de multiples médiums et son style d'enseignement créatif et informatif.

Kathi fait également des tournées toute l'année en tant que conférencière dans des collèges des États-Unis, partageant ses techniques artistiques variées avec des étudiants des départements Fondations, Séquentiel, Peinture et Illustration.

Pour obtenir des conseils, des techniques et des didacticiels supplémentaires, visitez Kathi sur son site Web, sur Facebook et sur Instagram.


Voir la vidéo: LES BASES POUR DESSINER UN VISAGE DE FACE TUTO MANGA #1 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Magee

    Combien de fois une personne doit-elle choisir entre une mésange dans ses mains et une grue planant au-dessus de sa tête. Mais en réalité, il choisit entre les peurs. Il a peur de tout laisser tel quel, si cela ne lui convient pas. Et il a peur de ne pas réaliser ce qu'il espère, mais de perdre la mésange.

  2. Tohn

    La pertinence est la courtoisie du sujet. Il est bon que nous ayons publié cet article. Écrire plus.

  3. Matherson

    Je pense, que vous commettez une erreur. Discutons-en.

  4. Regenweald

    Eh bien, tellement ...

  5. Symontun

    fermer l'espace?

  6. Wakil

    Voici ceux! La première fois que j'ai entendu!



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