Démonstrations d'art

Démo de peinture de cactus dans des pastels succulents

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L'artiste Lori White donne vie à la «floraison» du désert épineux

Les pastels sont un médium exceptionnel à choisir pour votre prochaine peinture de cactus. La couleur des pastels se démarque vraiment. Les pastels laissent leur couleur briller sans obstruction, reflétant chaque rayon lumineux avec lequel le pigment entre en contact.

La peinture de cactus peut être difficile car il y a tellement de vert à gérer! Cela devient encore plus problématique s'il y a une autre végétation verte dans la peinture. Cela peut être surmonté avec une sous-peinture complémentaire (faites défiler la démo et vous verrez comment je commence avec les rouges et les roses!) Et une attention particulière à la direction de la lumière (créant des verts frais par rapport aux verts chauds), une variation de couleur à l'intérieur d'une valeur, et l'utilisation d'une couleur comme le violet pour briser une partie de la monotonie des verts.

Matériaux et surface

- Un large assortiment de pastels, triés généralement par couleur et valeur. Les miens incluent Blick, Rembrandt, Sennellier, NuPastel, Girault, Terry Ludwig, Great American Artworks, Art Spectrum et Mount Vision, et Diane Townsend

-Une brosse synthétique bon marché de 3/4 "de large

-Gouache des artistes de Holbein

- Papier pastel poncé blanc monté sur carton

1. La photo de référence

Voici la photo à partir de laquelle je travaille. C'est un grand cactus à figue de Barbarie à Crystal Cove, en Californie. Remarquez le jeu de lumière et d'ombre sur les coussinets de cactus.

2. Le dessin

J'ai commencé par un dessin sur la planche pastel bleu clair pour les contours des coussinets et terre de Sienne brûlée pour les tubercules (les bosses où les épines émergent). Bien que j'utilise souvent une surface tonique pour les peintures pastel, j'ai commencé avec du blanc pour cette peinture car j'avais prévu de réaliser une sous-couche complémentaire à la gouache.

À ce stade, je n'ai inclus aucune des épines dans le dessin (je ne ferai aucune épine avant leur heure!). En sélectionnant la section de photographie à utiliser pour la peinture, j'ai considéré comment les ombres du premier plan pouvaient aider à amener les yeux du spectateur dans l'enchevêtrement de cactus.

Ma recommandation à ce stade est de varier les formes du coussin, même si elles sont très cohérentes. Certains coussinets sont toujours à divers stades de croissance et de déclin.

3. La sous-couche commence

C'est le début de la sous-peinture en vrac réalisée avec la gouache Holbein avec une brosse synthétique bon marché (car aucun détail n'est nécessaire et la surface rugueuse détruit les pinceaux très rapidement). Étant donné que le cactus et la végétation de fond sont principalement verts, la sous-peinture à la gouache était principalement rouge.

4. La sous-couche terminée

La sous-peinture à la gouache terminée a des rouges chauds et froids pour les verts, orange pour la végétation lointaine bleue (coin supérieur droit), vert pour les fleurs de cactus rouges et quelques violets dans les zones d'ombre (dont certains resteront violets comme une feuille pour tous les verts).

Au lieu de peindre des nuances brunes et grises sur la photo, je recommande d'ajouter des violets et des bleus.

J'ai utilisé un rouge plus chaud et plus saturé sous les verts dans les buissons chauds du milieu du sol et un rouge plus frais et moins saturé sous les pads qui sera un vert froid en raison de la réception d'une lumière froide directe du ciel.

Pendant que je travaillais, j’ai essayé de me rappeler que c’était des formes intéressantes et variées que je voulais créer, pas les coussins de cactus. Vous pouvez ajouter quelques tiges aléatoires d'autres plantes, même si elles ne sont pas là, pour ajouter de la variété.

5. Faire entrer les verts

J'ai ensuite commencé à expérimenter avec certains des verts que j'utiliserais pour les coussinets et les buissons de cactus. Ce fut une étape d'essais et d'erreurs, où j'ai testé divers verts et choisi ceux que j'inclurais dans la peinture.

Les verts de la scène avaient une large gamme de valeurs, de chrominance et de couleur locale - qui doivent tous être contrôlés. En sélectionnant les bâtons pastel de ma collection complète, je les ai sortis de leurs boîtes et les ai placés dans un plateau de boucher garni de serviettes en papier pour isoler les bâtons dans la «palette» à utiliser pour cette peinture pastel.

6. Se zen avec plus de vert

Au début du processus d'application pastel, j'ai travaillé tampon par tampon, avec la réalisation que je reviendrais sur chaque tampon, en faisant des ajustements en voyant les couleurs et les formes dans le contexte de l'ensemble de la peinture.

Certains pourraient considérer la peinture tampon par tampon fastidieux, mais avec la bonne mentalité, cela peut être une expérience zen. Notez la différence évidente entre les verts plus chauds des buissons à mi-terrain et les verts plus froids des coussinets qui reçoivent la lumière directe du soleil.

Variez les couleurs des cactus, même si elles ne varient pas beaucoup sur la photo, pour vous éloigner des verts monotones.

7. Astuce d'application du bâton

Plus loin dans l'application pastel, je me suis déplacé un peu, sans terminer une section de la peinture avant de passer à la suivante. J'ai utilisé principalement les pointes des bâtons pastel pour appliquer les couleurs, mais avec des formes plus grandes, j'ai utilisé les côtés des petits bâtons.

J'ai mis des bleus foncés à la base de certains pads pour finalement obtenir un vert plus foncé. Bon à savoir: je ne me fondais pas du tout avec mes doigts, car je cherchais un look plus lâche pour le tableau.

8. Commencer par les détails et une visualisation complète

Les coussinets et les buissons à mi-sol ont eu leur première application de pastel, et j'ai commencé à retraiter les tubercules dans des bruns riches qui étaient souvent effacés lors de la peinture des coussinets.

J'ai également commencé à ajouter un petit détail aux fleurs, puis j'ai soigneusement examiné la photo dans son ensemble et pris des décisions concernant les ajustements des couleurs.

9. Ajout des épines

La peinture était presque terminée, j'ai commencé à ajouter les épines (qui sont des feuilles modifiées). Comme pour les coussinets, j'ai pris soin de ne pas les rendre trop uniformes en couleur et en taille.

Seules certaines des épines ont été touchées par la lumière directe, et donc brillantes. Les autres étaient moins visibles et à peu près de la même valeur que les pads ombrés.

Je n'ai pas peint chaque colonne vertébrale, laissant une partie au spectateur pour la remplir. J'ai travaillé sur les ombres au premier plan. Notez que j'ai dévié de la photo pour optimiser la composition. À ce stade, j'ai laissé le tableau reposer pendant quelques jours, pour pouvoir le voir avec des yeux neufs.

À propos de l'artiste

Lori White est un membre emblématique de la Pastel Society of America et un membre exposant des Oil Painters of American. Elle est également une environnementaliste active, après une transition d'une carrière en tant que scientifique de l'environnement.

Son travail a été publié dans Painting North Carolina - A Visual Journey et Painting North Carolina - Impressions en Plein Air. Elle a été reconnue dans Fine Art Connoisseur dans leur trois à regarder.

Lori est représentée par Ambleside Gallery, Baxter’s Fine Art et Local Color Gallery. En savoir plus sur Lori et son travail sur son site Web.

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