Inspiration de créativité

Comment peindre avec le côté créatif du cerveau

Comment peindre avec le côté créatif du cerveau

7 façons de dynamiser votre côté créatif

Artiste Nancy Reyner, auteur deCréez des peintures parfaites, croit que peindre avec le côté créatif du cerveau signifie se maintenir engagé. Une fois que l'ennui s'installe, votre concentration et votre intention partent en randonnée. Vous vous retrouvez avec des résultats artistiques ho-hum. Ajouter de la variété à votre processus est le remède à l'ennui pour tant de choses auxquelles nous sommes confrontés dans la vie - et dans l'art. Nancy nous donne sept façons d'ajouter de la variété à tout effort créatif que nous poursuivons!

INCLINABLE AVEC CHAT / Gigi Mills / Huile sur panneau / 9 ″ × 13 ″ (23cm × 33cm)

La variété est la bonne voie à suivre

La variété peut être obtenue en utilisant une gamme d'outils et de matériaux, mais notre cerveau est également un outil qui peut être formé pour maximiser la variété. Peignez avec le côté créatif du cerveau (le côté droit) dominant autant que possible, car peindre avec votre cerveau gauche réduira généralement la variété.

Voici sept suggestions utiles pour maintenir la domination du cerveau droit lors de la peinture. Notre cerveau bascule naturellement entre les deux côtés pendant les activités. Être capable de reconnaître quand nous changeons et avoir des méthodes pour contrôler la commutation peut être avantageux. De cette façon, vous peindrez souvent avec le côté créatif du cerveau!

Règle n ° 1: Restez ludique

Restez dans votre phase de jeu aussi longtemps que possible. Lorsque votre cerveau gauche commence à prendre le dessus avec ses stratagèmes habituels de peur et de jugement, prenez un moment pour vous arrêter et changer vos pensées en des pensées plus positives.

Parfois, nous pensons que la seule voie vers la créativité passe par la souffrance, voire le martyre, en nous surmenant pour produire. La philosophie «pas de douleur, pas de gain» a sa place mais n'est absolument pas utile pour la phase de jeu. Liz Gilbert, auteur deBig Magic, suggère de rester ludique et de ne pas revenir au sérieux. Gilbert conseille de passer du statut de martyr à celui de filou, suggérant que nous dansons avec le filou et que le sérieux ne gêne pas notre expérience.

Présentez vos idées et voyez ce qui se passe. La phase de jeu d'un peintre ne concerne pas la culpabilité, le fardeau ou la peur, mais la libération. Au lieu d'essayer de vaincre la peur, invitez-la à jouer l'acte créatif.

ADRIFT / Pat Bailey / Huile sur toile / 40 ″ × 30 ″ (102cm × 76cm)

Règle n ° 2: éviter le pilote automatique

Le pilote automatique est le mode préféré de notre cerveau gauche. Pendant la peinture, essayez de savoir quand l'acte de peindre commence à se sentir répétitif et automatique. Cela signifie que le côté créatif du cerveau n'est plus engagé. Notez si et quand vous commencez à répéter quoi que ce soit - coups de pinceau, direction, taille, couleur. Dès que possible, arrêtez les actions qui répètent la même chose trois fois de suite, faites la même chose partout ou recouvrez exactement la moitié de votre surface de peinture.

Une fois que vous remarquez une répétition, corrigez-la immédiatement. Des motifs appliqués uniformément ou trop de symétrie diminueront le pouvoir d’attention de l’œuvre.

Continuez à changer la couleur, le mouvement, le pinceau, les dilutions et les formes. Évitez d'attirer l'attention sur les coins, les bords et les côtés, ainsi que sur le point mort. Ne retenez pas votre souffle et ne serrez pas votre mâchoire, et essayez de maintenir une prise lâche sur vos outils.

TETON AUTUMN / Bruce Cody / Huile sur toile de lin / 26 ″ × 56 ″ (66cm × 142cm) / Collection privée

Remarquez la profondeur de l'espace et l'intérêt que vous portez à ce paysage. Comparez les montagnes lointaines de la peinture finie (ci-dessus) avec le segment de montagne qui a été photographiquement modifié (ci-dessous), simulant ce qui pourrait se produire lors de la peinture avec le cerveau gauche sur le pilote automatique. Même le réalisme peut se transformer en motif en pilote automatique, produisant une sortie de visualisation rapide.

Règle n ° 3: mise au point oculaire alternative

En tant qu'exercice tout en peignant, prenez conscience de la façon dont votre œil se déplace autour de votre image. Regardez-vous l'image entière et la grande image ou de plus petites sections de détail?

Entraînez-vous à alterner votre concentration entre la grande image et les petits détails en permettant à vos yeux de se concentrer largement, puis en se resserrant sur les détails, en faisant plusieurs allers-retours pendant une session de peinture standard.

Ce mouvement du grand au petit et son inverse maintient votre cerveau droit actif. Il permet également d'intégrer des parties de votre image à l'ensemble.

LE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Huile sur bois / 69 ″ × 55 ″ (175cm × 140cm) / Collection du Musée d'Orsay, Paris

Règle n ° 4: exercez votre cerveau

L'originalGym du cerveau Un livre a été écrit pour les enseignants afin d'améliorer l'apprentissage des jeunes en classe. Il contient des exercices pour activer le côté créatif du cerveau ou de notre cerveau droit. Le livre a depuis été révisé en plusieurs versions, mais tous contiennent d'excellentes informations et des exercices concernant le cerveau droit. Bien que le livre soit à l'origine destiné aux enfants, je l'ai utilisé dans des ateliers pour adultes avec d'excellents résultats.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Huile sur toile / 41 ″ × 39 ″ (104cm × 99cm)

L'abstraction aux bords durs est un style de peinture utilisé par des artistes tels que Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich et Frank Stella. Ce style est connu pour sa profondeur spatiale plate ou peu profonde et ses formes géométriques avec des limites ou des bords distincts. L'abstraction à bord dur contient souvent des qualités de motif, mais les peintures réussies de ce genre contiendront toujours suffisamment de variations de conception et de couleur pour créer un mouvement oculaire intéressant, comme on le voit ici.

Règle n ° 5: réapprovisionnez fréquemment votre configuration

Gardez la variété facilement disponible en continuant à vérifier votre configuration d'outils et de matériaux. Rafraîchissez, réapprovisionnez ou réorganisez au besoin pour garder le côté créatif du cerveau excité par ce qu'il / vous faites. Des configurations inadéquates se produisent lorsque nous prenons la route paresseuse et utilisons tout ce qui reste, ce qui entraîne des couleurs boueuses entre autres. Si la variété n'est pas facilement disponible dans votre configuration, elle n'entrera généralement pas dans votre peinture.

Règle n ° 6: Imaginez un espace étendu

Essayez d'imaginer que l'image que vous prévoyez de peindre représente un très petit fragment d'un espace beaucoup plus grand qui existe en dehors de la surface. Cela ressemble à une photo instantanée prise dans un paysage plus vaste.

Pratiquez l'exercice suivant sur une surface peu coûteuse pour vous aider à imaginer un espace étendu. Chargez votre pinceau avec de la peinture, puis placez-le bien à l'extérieur (au moins 5 "[13 cm] ou plus) du bord de votre surface.

Positionnez la brosse sans serrer dans votre main et inclinez-la de sorte que la tête et la poignée de la brosse soient parallèles à la surface.

Commencez à déplacer le pinceau vers la surface comme si vous appliquiez de la peinture dans l'air, en continuant sur votre surface où la peinture est maintenant visible, en vous déplaçant lentement tout en faisant varier la ligne autant que possible.

Évitez de vous déplacer trop rapidement en ligne droite, dans les coins ou sur les bords. Terminez votre coup bien en dehors des bords de la surface, en peignant à nouveau de l'air.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Aquarelle et gouache sur papier / 21 ″ × 26 ″ (53cm × 66cm) / Photo par Kim Richardson

Dans cette comparaison abstraite, les deux tableaux utilisent des rayures verticales comme thème général de composition. L'image du haut a peu de variation en ce que chaque bande uniforme ne diffère que par la couleur de son voisin. Cette qualité trop répétitive est une conséquence courante lorsque le cerveau gauche domine.

On pourrait dire qu’en changeant simplement la couleur de chaque bande, on peut créer de l’intérêt et une sensation d’espace. Pourtant, quand on le compare à la peinture de fond de Richardson, nous pouvons voir la différence qu'une variété abondante peut faire. Ici, les couleurs changent non seulement avec chaque bande, mais changent à l'intérieur de la bande elle-même. Les bords se chevauchent dans une grande variété. L’œuvre révèle facilement l’utilisation par l’artiste du côté créatif du cerveau. Avec le cerveau droit dominant, l'artiste produit une peinture qui a un meilleur pouvoir d'attraction et des effets spatiaux plus intrigants.

Règle n ° 7: Aimez votre cerveau entier

Il ne s'agit pas seulement du côté créatif du cerveau. Faites-vous des amis avec votre cerveau gauche en l'incluant dans votre séance de peinture. Apprenez à travailler avec vos côtés gauche et droit en équipe. Notre cerveau gauche peut parfois agir comme un enfant gâté. Il gémit, juge, invente la critique et la négativité, tout pour vous faire arrêter de peindre.

Une fois que vous établissez une bonne relation de travail entre vos côtés gauche et droit, vous améliorerez considérablement le niveau de facilité et de fluidité dans votre travail. Le but est de se sentir comme vous êtes l'observateur (un terme utilisé dans de nombreuses techniques de méditation) au lieu de vous identifier complètement avec les côtés droit ou gauche. Être en mode observateur est l'outil le plus puissant dont vous disposez.

Découvrez des idées plus émouvantes et des stratégies créatives (ainsi que des illustrations et des techniques inspirantes!) Avec les téléchargements de vidéos pédagogiques de Nancy Reyner:


Voir la vidéo: Astuces pour stimuler sa créativité (Octobre 2021).