Techniques et astuces

Créez de la texture dans vos aquarelles avec Batik

Créez de la texture dans vos aquarelles avec Batik



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Vous cherchez à ajouter de la profondeur et de la texture visuelle à vos aquarelles? Ici, l'artiste Helen Brown partage ses techniques d'utilisation du batik pour créer un look unique à vos peintures.

Manipulation d'aquarelles, de papier et de paraffine

Originaire de l'île indonésienne de Java, le batik produit des motifs colorés sur les textiles en les teignant après avoir d'abord appliqué de la cire sur les zones à laisser non teintes. Lorsqu'un processus similaire est utilisé sur du papier texturé avec de la paraffine et des aquarelles, la texture transparaît sans effort supplémentaire. Je me suis familiarisée avec cette méthode il y a plusieurs années lorsque j'ai lu un article de l'artiste Kathie George. J'ai trouvé que la peinture en batik sur papier de riz donne à mon travail un aspect plus lâche et crée un effet lumineux, grâce aux nombreuses couches minces d'aquarelle et de cire. C'est un look qui ne peut pas être imité par les méthodes d'aquarelle traditionnelles. Expérimentez ces techniques sur votre prochaine série d'aquarelles!

Matériaux

  • Surface:N'importe quel type de papier de riz fonctionnera, mais mon papier de riz préféré, Ginwashi, a de petites taches en forme de bâton et est assez solide, malgré son aspect fragile et transparent.
  • Aquarelles: Winsor Newton et Daniel Smith
  • Paraffine:J'achète de la paraffine à l'épicerie et je la fais fondre dans une mijoteuse miniature. La cire ne chauffe pas à la température de combustion dans ce petit pot, donc je suis à l'aise de l'utiliser pendant de longues périodes.
  • Brosses:J'utilise uniquement des pinceaux bon marché. La chaleur et la cire les ruinent après quelques peintures.
  • Papier ciré ou papier congélateur
  • Stylo étanche noir
  • Papier de construction noir
  • Ruban
  • Papier journal
  • Le fer
  • 300 lb papier aquarelle
  • Carte de crédit
  • Médium mat
  • Rouleau

Les bases du batik aquarelle

Étape 1

Je colle d'abord une feuille de papier ciré ou de papier pour congélation sur une planche. Je place ensuite du papier de riz dessus, côté lisse vers le haut. À l'aide d'un stylo noir étanche, je dessine légèrement mon image - dans ce cas, un canard sur un lac - sur le côté lisse du papier de riz.

Ensuite, je «peins» avec de la paraffine fondue (chauffée dans une mijoteuse miniature) sur les zones du papier de riz que je veux rester blanches. A partir de là, je commence à alterner des couches d'aquarelle et de cire.

Pour cette démonstration, j'ai appliqué deux légers lavages de bleu et de violet sur la couche de cire initiale. J'ai ensuite appliqué une deuxième couche de cire pour protéger la prochaine couleur la plus claire de la peinture. (La paraffine sèche presque instantanément après son application.) Lorsque je ne vois pas où j'ai placé la paraffine, je glisse un morceau de papier de construction noir sous le papier ciré; le contour de la paraffine apparaît mieux sur une surface noire.

Étape 2

J'ai ciré une zone qui sera une marque blanche sur le visage du canard, ainsi que des parties de son corps et quelques lignes horizontales dans la zone du lac. Parce que j'avais protégé ces zones avec de la paraffine, je n'avais pas à peindre soigneusement autour d'elles. Dans l'image, vous pouvez voir comment la cire que j'avais appliquée dans la région du lac a résisté à la peinture bleue.

Étape 3

À ce stade de chaque couche, je colle le papier pour qu'il pende de ma bibliothèque. Quand il sèche, j'enlève la peinture de l'étagère, je cire la zone lumineuse suivante et je peins dans les ténèbres. Une œuvre peut nécessiter jusqu'à 12 couches de peinture et de paraffine.

Étape 4

Je brosse ensuite toute la surface avec de la paraffine et la laisse sécher.

Étape 5

Après avoir placé une feuille de papier journal sur le papier de riz, je commence à faire fondre la cire en utilisant un fer à repasser à feu vif.

Étape 6

Je retire ensuite le papier journal, glisse la peinture entre deux nouvelles feuilles de papier journal absorbant et repasse la peinture jusqu'à ce que je puisse voir de la cire s'infiltrer dans le papier journal. Je répète ce processus au moins quatre fois pour m'assurer que toute la cire est enlevée.

Étape 7

Si je veux que le tableau repose vraiment à plat dans un cadre, je l'adhère à une feuille de 300 lb. papier aquarelle. Pour ce faire, j'utilise une carte de crédit expirée pour étaler un support mat sur le papier aquarelle. Lorsque je suis sûr que le liquide est réparti uniformément, je place la peinture sur le papier et je la recouvre d'une feuille de papier ciré (ou de papier congélateur) avant de la recouvrir avec un rouleau.

Je retire ensuite soigneusement le papier ciré et laisse la peinture sécher à plat, comme je l'ai fait avecGarrows Goldeneye(indiqué ci-dessous).


À propos de l'artiste

L'artiste Helen Brown (hbrownart.com) enseigne l'aquarelle et assiste des artistes de renom dans les ateliers Art in the Mountains.

L'article et les images qui l'accompagnent, de Helen Brown, ont été publiés pour la première fois dans Magazine des artistes, décembre 2019.


Voir la vidéo: 4 ciels à laquarelle (Août 2022).