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Le guide de l'artiste débutant sur le dessin en perspective

Le guide de l'artiste débutant sur le dessin en perspective


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Apprenez à dessiner en mettant les choses en perspective

Nous avons probablement tous entendu (ou même prononcé) la phrase «qui met vraiment les choses en perspective». La perspective est tout au sujet de la relativité; lorsque vous reculez et regardez l'image plus grande et prenez une vue différente, peut-être que les choses ne sont pas si mauvaises, ou peut-être qu'il y a une solution où il semblait qu'il n'y en avait pas avant. Le dessin avec perspective vous aidera à comprendre la vue d'ensemble de votre travail et le dessin en perspective pour les débutants est beaucoup plus facile que vous ne le pensez.

Dans le monde de l'art, la perspective concerne votre point de vue, mais cette fois, c'est plus spatial. Lorsque vous apprenez à dessiner la perspective en tant que débutant, vous apprenez son importance. Tout dépend de la façon dont vous regardez le monde, et c'est exactement ce que Patrick Connors enseigne dans sa vidéo, The Artist’s Guide to Perspective.

Dans Guide to Perspective Part 1, Connors partage des leçons sur le dessin en perspective pour les débutants et vous montre comment voir les objets d'une manière différente. Dans la partie 2, Connors montre comment dessiner une perspective à un et deux points; puis, il applique ces techniques de dessin pour compléter une nature morte, étape par étape.

Apprenez le dessin en perspective pour les débutants à partir de la vidéo guidée ci-dessous. Suivez-le pour apprendre les techniques de Thomas Schaller avec les conseils de Patrick Connors.


Pourquoi la perspective et la perception vont de pair

Bien que les principes fondamentaux du dessin en perspective semblent être assez directs, les possibilités d'application de la perspective dans votre art sont vastes. En fait, la perspective est presque synonyme de perception.

Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez utiliser les principes du dessin en perspective pour les débutants pour créer votre propre perception du monde à travers votre art. Vous avez littéralement le pouvoir de l'illusion à portée de main. Vous pouvez modifier la façon dont votre art est perçu - tout simplement en conquérant les bases du dessin en perspective. Comment est-ce habilitant?

Si vous pensez: "D'accord, tout sonne bien, mais comment puis-je apprendre à dessiner en perspective?" Eh bien, pour commencer, passons en revue quelques termes clés que vous devez connaître avant de vous plonger dans le dessin en perspective pour les débutants tirés du livre, Perspective pour The Absolute Beginner, par Mark et Mary Willenbrink.

Termes de perspective linéaire

La profondeur visuelle est exprimée par une perspective linéaire et atmosphérique, ainsi que par l'utilisation des couleurs. Avec une perspective linéaire, la profondeur est obtenue grâce aux lignes et à la taille et au placement des formes. Et bien que les compositions puissent varier en complexité, les termes et définitions de base couverts dans cette section sont inhérents aux dessins en perspective linéaire.

le horizon est la ligne pour laquelle le ciel rencontre la terre ou l'eau en dessous. La hauteur de l'horizon affectera le placement du ou des points de fuite ainsi que le niveau des yeux de la scène.

le Point de fuite est l'endroit où les lignes parallèles semblent se rejoindre dans la distance. Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir comment les lignes parallèles de la route s'éloignent et fusionnent visuellement pour créer un seul point de fuite à l'horizon. Une scène peut avoir un nombre illimité de points de fuite.

le avion au sol est la surface horizontale sous l'horizon. Il peut s'agir de terre ou d'eau. Dans l'image ci-dessous, le plan du sol est de niveau. S'il était en pente ou vallonné, le point de fuite - créé par les lignes parallèles du chemin - peut ne pas reposer sur l'horizon et peut apparaître comme s'il était sur un plan incliné.

le lignes orthogonales sont des lignes dirigées vers un point de fuite; les lignes parallèles de voies ferrées, par exemple. Le mot «orthogonal» signifie en fait angle droit. Il fait référence aux angles droits formés par des lignes telles que le coin d'un cube montré en perspective.

le position avantageuse, à ne pas confondre avec le point de fuite, est le lieu depuis lequel une scène est vue. Le point de vue est affecté par le placement de l'horizon et des points de fuite.

Perspective en un point. La perspective linéaire avec un seul point de fuite est une perspective à un point. Le point de fuite apparaît généralement dans la partie centrale de la scène.

Perspective en deux points. La perspective linéaire qui utilise deux points de fuite est appelée perspective à deux points. Les scènes en perspective à deux points ont généralement les points de fuite placés à l'extrême gauche et à l'extrême droite.

Perspective multipoint. La perspective linéaire ne doit pas être limitée à un ou deux points de fuite. Une scène peut avoir plusieurs points de fuite en fonction de la complexité du sujet. Par exemple, la perspective à trois points est similaire à la perspective à deux points; il a des points de fuite gauche et droite à l'horizon. De plus, il existe un troisième point de fuite en dessous ou au-dessus de l'horizon.

Avec une perspective à deux points, ces lignes verticales restent droites perpendiculaires au plan du sol. Avec une perspective à trois points, le point de vue regarde vers le bas ou vers le haut le sujet. Au lieu de lignes verticales, il possède un troisième ensemble de lignes orthogonales qui convergent en un troisième point de fuite.

Perspective atmosphérique

La perspective atmosphérique, également appelée perspective aérienne, transmet la profondeur à travers des variations de valeurs (lumières et ténèbres), des couleurs et de la clarté des éléments. Les éléments de premier plan d'une composition présentent des contrastes de valeur plus importants, des couleurs plus intenses et une meilleure définition des détails. Avec la distance, les valeurs et les couleurs deviennent neutres, les détails sont moins définis et les éléments prennent un aspect bleu-gris terne.

La perspective atmosphérique se produit lorsque des particules dans l'air, telles que la vapeur d'eau et le smog, affectent ce qui est vu. Les formes vues à distance ne sont pas définies et ont moins de contraste car il y a plus de particules dans l'atmosphère entre les formes et le spectateur. De même, les longueurs d'onde de la couleur sont affectées par la distance. Les bleus rebondissent, tandis que les longueurs d'onde de couleur plus longues ne sont pas affectées par les particules de la même manière. Le résultat est que les bleus restent plus visibles que les autres couleurs du spectre.

le valeurs sont les lumières et les ténèbres d'une composition. Intrinsèques à la perspective atmosphérique, les valeurs peuvent influencer l'impression de profondeur dans une scène. Les valeurs très contrastées ont tendance à apparaître en avant des valeurs avec peu de contraste.

le éclairage d'une scène affecte les ombres et les valeurs des formes. Cela peut également affecter la façon dont ces formes sont perçues.

Lors du dessin, la profondeur peut être exprimée à la fois par la perspective linéaire et atmosphérique ainsi que par l'utilisation de la couleur. La combinaison des trois produira des résultats optimaux.

Pratiquer le dessin en perspective

Maintenant que les bases ont été couvertes, voici une démonstration amusante étape par étape sur le dessin en perspective, qui joue sur le pouvoir de l'illusion. Ce didacticiel consiste à esquisser des carrés avec des lignes qui reculent vers un seul point de fuite. La profondeur dans le dessin fini est impliquée par une perspective linéaire et l'utilisation de valeurs.

Matériel nécessaire pour compléter cette démonstration:

  • Papier: papier à dessin de texture moyenne 8 ”x 8”; Papier à croquis à texture moyenne de 8 po x 8 po
  • Crayons: 2B et 4B
  • Gomme pétrie
  • Lightbox ou papier de transfert
  • Règle
  • Triangle
  • T-carré

Étape 1: esquissez les carrés

Sur un morceau de papier à dessin, utilisez un crayon 2B pour former un grand carré de 8 "× 8" (20 cm × 20 cm). Esquissez des carrés plus petits à l'intérieur du grand carré à l'aide d'une règle pour délimiter les lignes. Les mesures doivent être les mêmes de haut en bas et de gauche à droite: ½ ", 2", ½ ", 2", ½ ", 2" (1,3 cm, 5 cm, 1,3 cm, 5 cm, 1,3 cm, 5 cm). Tracez les lignes à l'aide d'un carré en T et d'un triangle pour vous assurer qu'elles sont droites et précises.

Étape 2: ajouter le point de fuite et les lignes orthogonales

Placez un point au centre du papier pour le point de fuite. Commencez à ajouter des lignes orthogonales des coins des carrés au point de fuite. Évitez d'esquisser les lignes sur la surface avant qui doit rester blanche.

Étape 3: ajouter d'autres lignes orthogonales

Continuez à ajouter des lignes qui convergent au point de fuite.

Étape 4: Tracer ou transférer l'image

Utilisez un crayon 2B pour tracer légèrement ou transférer l'esquisse structurelle sur une feuille de papier à dessin de 8 ”x 8” (20cm x 20cm). Oubliez toutes les lignes indésirables.

Étape 5: ajouter les valeurs lumineuses

Ajoutez les valeurs les plus claires avec un crayon 2B. Rend les valeurs plus sombres à mesure que les formes internes s'éloignent.

Étape 6: ajouter les valeurs moyennes

Ajoutez les valeurs moyennes. Continuez à assombrir les formes en forme de tunnel à mesure qu'elles s'éloignent.

Étape 7: ajouter les valeurs sombres

Ajoutez plus d'obscurité et de détails avec les crayons 2B et 4B. Éclaircissez toutes les zones avec une gomme pétrie, si nécessaire.

N'oubliez pas de signer votre travail!

Parce que votre œuvre d'art est une expression unique de vous-même, signez et datez chaque dessin. Cela vous donnera un sentiment d'accomplissement et vous aidera également à suivre la progression de vos compétences artistiques.

Vous voulez en savoir plus sur le dessin en perspective pour les débutants?

Ajouter de la perspective aux étapes initiales de votre processus d'apprentissage vous aidera à développer une compréhension profonde de la forme et de sa relation avec l'espace. Prenez votre nouvelle perspective en dessinant des connaissances et développez vos compétences en vous inspirant des peintures de paysage de Patrick Connors. Ou, découvrez 11 autres conseils sur la façon de dessiner avec perspective, ici.

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Articles de Mark Willenbrink et Mary Willenbrink, Vanessa Wieland et Maria Woodie


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Voir la vidéo: DESSINER UNE VOITURE (Mai 2022).


Commentaires:

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