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Tout sur la peinture acrylique pour les débutants

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Peinture à l'acrylique 101

Les partisans de la peinture à l'acrylique diraient que le médium offre des avantages qui le distinguent de l'huile et de l'aquarelle. D'une part, les acryliques sont permanentes et ne jaunissent pas avec l'âge comme le font l'huile. Mais, étant solubles dans l'eau, elles sèchent rapidement comme les aquarelles et ne nécessitent aucun solvant dur pour la dilution ou le nettoyage.

Les peintures acryliques sèchent également insolubles et restent flexibles lorsqu'elles sèchent, contrairement aux huiles, qui ont une surface beaucoup plus fragile. Les inconvénients lors de l'apprentissage de la peinture des œuvres acryliques impliquent le fait que ce support sèche rapidement, ce qui réduit le temps de mélange et de manipulation de la peinture humide.

Mais la polyvalence de la peinture à l'acrylique fait que les gens reviennent. Il peut être utilisé de manière opaque ou dilué avec de l'eau ou du milieu pour plus de transparence. Il peut être utilisé comme support de peinture traditionnel, et il fonctionne également bien avec d'autres matériaux, ce qui le rend idéal pour être associé à des supports mixtes, au collage et même à l'aérographe.

En ce qui concerne la réception des acryliques sur la scène de la peinture du monde des beaux-arts, la peinture acrylique est un nouveau venu - qui existe depuis les années 1940. Avant cela, les artistes peignaient à l'huile et à l'aquarelle de la même manière que leurs prédécesseurs l'ont été pendant des siècles.

En raison de sa nouveauté, la peinture acrylique est souvent considérée comme une occupation pour les étudiants et les débutants. Mais avec sa flexibilité inhérente et sa qualité croissante, la peinture à l'acrylique devient la norme pour tous les niveaux de peintres.

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10 conseils pour améliorer vos compétences en peinture acrylique

1. | Les peintures acryliques sont des pigments dans une émulsion polymère diluée et liquéfiée par addition d'eau. Les types supérieurs d'acryliques sèchent pour former une couche de plastique coloré avec une quasi-permanence.

Parce qu'ils sont solubles dans l'eau, aucun solvant nocif n'est nécessaire dans le processus de peinture ou lors du nettoyage. Certains acryliques contiennent une petite quantité de formaldéhyde ou d'autres substances pour retarder la croissance de moisissures en eux. Sachez que ceux-ci peuvent provoquer des réactions allergiques.

2. | Lorsque vous peignez à l’acrylique, vous remarquerez qu’elles sèchent très rapidement, ce qui peut gêner les artistes qui peignent à l’extérieur dans un climat sec. Mais cette caractéristique peut être utilisée à votre avantage.

La peinture en couches va beaucoup plus vite que si vous utilisiez des huiles. Les peintures acryliques finies sont plus faciles à transporter et à voyager car elles sèchent plus rapidement et sont moins cassantes que les huiles.

3. | La peinture acrylique sera toujours plus abordable que l'utilisation d'huiles, car les pigments sont moins chers.

4. | De nombreux médiums sont utilisables lors de la peinture acrylique, permettant une variété de textures et de surfaces. Certains sont du médium brillant, du gel de pierre ponce, du gel de peinture acrylique mat, de la pâte craquelée, du retardateur, du vernis et du liquide de vitrage.

5. | Le premier tutoriel de peinture acrylique que vous recevrez vous montrera probablement comment les traiter comme s'il s'agissait d'aquarelles, en les diluant avec de l'eau ou un médium. Certains effets d’aquarelle, comme la granulation, ne peuvent pas être reproduits avec de l’acrylique; il n'est pas possible de soulever les couches de peinture précédentes.

6. | Les techniques acryliques s'apparentent à de nombreux processus de peinture à l'huile, bien que peindre avec des acryliques alla prima pendant plus de 20 minutes soit un défi. Cependant, il est utile de mouiller la palette et d'utiliser des retardateurs.

7. | Les acryliques fonctionnent sur de nombreuses surfaces de peinture qui n'ont pas besoin d'être préparées avec du gesso. Si la surface n'a qu'une petite quantité de dent, la peinture adhère sans risque de pelage. La peinture acrylique est très résistante, mais elle peut se briser par temps très froid.

8. | Lorsque vous peignez dans des lavages fins, transparents et aquarellés, vous pouvez souvent créer des bords doux sans les mélanger. Mais voici l'une des nombreuses leçons cruciales de peinture acrylique: une fois que la peinture sèche, vous ne pouvez pas adoucir le bord, ce qui est très différent par rapport à la flexibilité de l'aquarelle.

9. | Vous remarquerez que les pigments acryliques sèchent plus foncés qu’ils n’ont l’air lorsqu’ils sont fraîchement appliqués. Cela est dû au polymère dans les peintures, qui est opaque et blanc lorsqu'il est mouillé, mais sèche clairement.

10. | La peinture acrylique peut être extrudée directement du tube de peinture pour une couleur solide et intense. Mais ils peuvent également être achetés sous forme de fluide mince pour les éclaboussures, les gouttes et l'aérographe.

* Informations aadapté d'un article de Bob Bahr.

Peinture de paysage acrylique

Les paysages sont un sujet populaire à créer en acrylique. Ici, Lee Hammond vous donne des conseils et des approches pour tirer le meilleur parti de vos scènes d'extérieur avec de l'acrylique.

Techniques qui maximisent la polyvalence du support

Au cours des dernières années, Shawn Gould s'est concentré sur l'apprentissage de la peinture à l'acrylique et s'intéresse surtout à la façon de capitaliser sur sa polyvalence. «J'adore la peinture acrylique», dit l'artiste. "C'est tout simplement logique."

Gould souligne qu'avec la peinture acrylique, il peut peindre mouillé sur mouillé ou au pinceau sec de la peinture opaque aux glaçures minces et transparentes. Gould apprécie également le temps de séchage rapide qu'il rencontre, car il exige qu'il revienne plus tôt que tard dans les zones qui nécessitent une attention ou des changements supplémentaires.

Il croit que les artistes trouvent souvent qu'il peut être difficile d'obtenir la richesse des peintures à l'huile avec des acryliques, mais sa solution consiste à peindre en couches.

Gould peint de trois à dix couches, d'avant en arrière avec des couleurs acryliques opaques et transparentes. Habituellement, il commence avec une couleur de moyenne valeur et travaille vers l'extérieur, ne devenant pas toujours plus sombre ou plus clair mais peignant d'avant en arrière en valeur. Par exemple, il peut aller un peu plus clair que la valeur moyenne, puis appliquer un glacis plus foncé, ce qui donne à la couleur «un joli coup de poing». Comme le souligne l'artiste: Avec l'acrylique, la peinture claire sur sombre peut rendre une couleur trouble. Il enregistre les lumières les plus claires et les ténèbres les plus sombres pour la dernière couche.

En plus de travailler en couches, l'artiste estime qu'une sous-couche forte est essentielle pour exécuter une peinture acrylique réussie. Croquis de Gould en graphite, blocage en grandes formes et valeurs principales. Ensuite, il glaçure la planche pour sceller la surface et lui donner un ton global, en utilisant généralement une couleur terre sourde.

La sous-couche unifie l'acrylique et la maintient fraîche. Dans la peinture Nénuphars, Gould a commencé avec une sous-couche chaude de sève / vert olive, ajoutant des couches de vitrage ultérieures faites dans des couleurs locales, avec les nénuphars peignant en tons moyens.

Gould utilisera un médium gel lorsqu'il peint avec des acryliques afin de ralentir le séchage de ses peintures, mais la plupart du temps il utilise de l'eau. Pour garder la peinture humide plus longtemps sur la palette, Gould garde un vaporisateur d'eau à portée de main et vaporise souvent les peintures.

Quand il a fini de peindre, Gould vaporisera les pigments une dernière fois, puis couvrira sa palette d'une pellicule plastique. «Les peintures restent utilisables pendant toute la durée d'une peinture», atteste-t-il. L'artiste combat également le temps de séchage rapide de ses acryliques en mélangeant plus de peinture qu'il n'en utilisera afin de pouvoir rapidement peindre humide sur humide et mélanger les couleurs.

* Informations aadapté extrait d'un article de Linda Price.

Expérimenter avec la peinture acrylique

L'artiste et aquarelliste acrylique, Barbara Edwards, peint de façon réaliste et abstraite. Lors de la peinture à l'acrylique, l'artiste travaille généralement dans un style non objectif. Les gens pourraient taquiner que cette dualité est un signe de la personnalité artistique partagée de l’artiste. Mais Edwards atteste qu'elle a travaillé de cette façon pendant plus de 30 ans.

Pour elle, cet état d'esprit libéral et ce sentiment d'embrasser l'inconnu la maintiennent non seulement concentrée, mais cela lui permet également de trouver des sujets à la fois de sources intérieures et mondaines. Quand commencer une peinture acrylique, Edwards se veut avant tout abstrait. Elle se réfère aux études de référence et aux images photographiques pour commencer à construire un concept dans son esprit.

L’art d’Edwards peut parfois combiner des éléments figuratifs et abstraits, comme dans Pâturage de montagne. Cette peinture est née de la pensée de l'artiste que les vaches, toujours présentes près de sa maison rurale, ont un effet calmant. Et tout élément figuratif dans une pièce abstraite confère une présence émotionnelle significative.

En ce qui concerne ses techniques acryliques, Edwards n'étire pas son papier. Elle préfère le papier Saunders Waterford 200 lb lorsqu'elle peint à l'acrylique. L'artiste enduit d'abord le papier de gesso ou d'un médium à texture. Ensuite, elle fait glisser un outil de modélisation d'argile à travers le médium pour créer des crêtes sur toute la surface qui permettront à la peinture de s'accumuler de manière imprévue. Edwards utilise également des spatules de cuisine et d'autres outils pour créer diverses textures.

Ensuite, Edwards choisit deux ou trois couleurs qui vont de pair dans son esprit et verse des acryliques fluides dorées dans de petits plats. Elle utilise ensuite ces plats pour verser la peinture qu'elle dilue avec de l'eau sur le papier traité. Après cela, l'artiste utilise des outils de peinture et de cuisine pour déplacer la peinture, ajoutant et modifiant ses acryliques pour créer des motifs et des relations de couleurs inhabituels.

Tout au long des étapes initiales d'une peinture, Edwards s'efforce de permettre à la peinture acrylique d'évoluer selon ses propres termes. «Je ne sais jamais à quoi m'attendre quand je peins à l'acrylique», dit-elle. «Parfois, la peinture ressemble à ce que je pense. Et d'autres fois, je dois juste suivre ce qu'il veut faire. »

* Informations aadapté d'un article de Lynne Perricelli.

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Voir la vidéo: Cours de peinture - Comment bien commencer un tableau? (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Itztli

    Je félicite, c'est tout simplement une excellente pensée

  2. Ruodrik

    Pourquoi tous les lauriers iront-ils à l'auteur, et nous le haïrons aussi ?

  3. Rygecroft

    Je pense que vous n'avez pas raison. Je peux le prouver. Écrivez-moi dans PM, nous parlerons.

  4. Justino

    le message sympathique



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