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Exprimer des couleurs intuitives et vives en pastel abstrait

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Donnant à l'intuition et à l'intention la même liberté, Arlene Richman explore les paysages et les passages qui s'y trouvent.

Ce mois-ci, nous célébrons le pouvoir de la couleur et quelle meilleure inspiration pour nous lancer que ce profil de Holly Davis de l'artiste pastel abstraite Arlene Richman. Sa quête intrépide et sa connexion profonde avec la couleur est une motivation pour nous tous!

Compositions chromatiques

Si l'on comparait la peinture à un voyage, Arlene Richman serait la rare voyageuse qui s'embarque sans destination prédéterminée. Le voyage lui-même détermine ce «bon endroit».

Décrivant son approche créative, Richman dit: «Parfois, j'ai une fin de partie en tête, mais pas souvent. Comme je suis une personne trop analytique et obsessionnelle - et je n'aime pas ça - j'essaie d'être aussi ouvert et réceptif que possible lorsque je peins. Autrement dit, j'essaie de répondre à chaque instant à l'instant précédent. Je ne planifie pas méticuleusement une peinture, mais bien que mon travail ne soit pas planifié dans le sens conventionnel, il est rigoureusement contrôlé. "

Suivez la couleur

Dès le début, Arlene Richman a été attirée par les expressionnistes abstraits américains. De tous les éléments de composition et de design que ces artistes maniaient, c'était la couleur qui consommait le plus son intérêt. «Rien ne m'a frappé aussi carrément que de Kooning, Kline, Motherwell, Pollock et Rothko», dit-elle. «Joan Mitchell est désormais aussi une favorite. Ils étaient tous des porcs de couleur, sauf peut-être pour Kline, dont la lignée est l'énergie. »

Richman poursuit en disant que c'est souvent une ou deux couleurs particulières qui donnent l'impulsion, le premier domino incliné qui déclenche la série de décisions réactives aboutissant à une peinture pastel abstraite terminée. «Je suis coloriste», explique Richman. "La couleur est, pour moi, la forme, le sujet et l'intention."

Chemin vers les pastels

Les couleurs vives sont, en fait, la qualité des pastels que Richman trouve les plus attrayantes. Elle décrit le médium avec le vocabulaire d'une épicure: «délicieux», «succulent», «addictif».

Sa découverte des pastels, cependant, était des années à venir. Elle a étudié la peinture, l'histoire de l'art et le design de mode au premier cycle et a obtenu une maîtrise en histoire de l'art. Mais elle a fait un voyage parallèle «accidentel» de 20 ans entre l'art et la rédaction de magazines traitant de la finance et de la haute technologie. Pendant ce temps, elle a nourri ses inclinations artistiques, travaillant diversement dans l'huile, le collage et la poterie. Cependant, ces efforts sont restés en arrière-plan. Un problème de santé l'a amenée à abandonner le montage et finalement à retourner à la peinture. «Quand je suis revenu», explique Richman, «j'ai recommencé dans l'huile, puis j'ai ramassé un pastel un jour - juste pour l'essayer - et j'ai réalisé que le pastel était ma drogue de choix. Puis il y a eu une vague d'ateliers. »

Gratification instantanée

Richman trouve beaucoup à aimer sur le médium en plus de la couleur somptueuse. Il y a la satisfaction instantanée d'avoir des centaines de couleurs à sa disposition sans avoir besoin de créer des mélanges. Elle aime l'immédiateté - le contact direct de la main avec le médium, la sensation de la poussière entre ses doigts.

Elle souligne que les pastels, bien que couramment utilisés pour les genres plus traditionnels de nature morte, de paysage et de portrait, conviennent parfaitement à l'art abstrait. Ils pardonnent; se prête aux changements, cachés ou visibles comme pentimenti; capable d'exposer ou de créer des textures; bien travailler en partenariat dans le domaine des médias mixtes. «J'aimerais que le monde pastel reconnaisse l'art abstrait plus qu'il ne l'a fait», dit-elle. «Il existe de nombreux artistes pastel réalistes extraordinaires, mais je pense qu'il y a beaucoup moins d'acceptation de l'art abstrait dans la communauté pastel. Il y a de la place pour tout le monde; c'est une grande tente. "

Un processus intérieur

Bien que le but de Richman ait toujours été de créer des compositions abstraites, ses premiers pastels étaient encore des natures mortes et des paysages. À un moment donné, elle est devenue «obsédée» par les chaises comme sujet, créant une série d'œuvres de plus en plus abstraites. Finalement, elle a franchi la ligne des pièces non objectives qu'elle crée maintenant.

Lorsqu'on lui a demandé pourquoi elle n'avait pas simplement commencé avec le pastel abstrait, elle a répondu: «Je ne savais pas comment. Beaucoup de gens pensent que l'art abstrait est la zone de confort de ceux qui ne savent pas dessiner, et ce n'est tout simplement pas vrai. Simplification, réduction, révélation émotionnelle et abandon aux éléments formels ne sont pas faciles. Franchement, je pense qu'il est beaucoup plus facile de peindre un paysage ou un portrait à partir d'une photo. Le sujet est juste devant vous. » Elle ajoute: «Je ne suis pas intéressée par le contenu et le sens au sens standard. Pour moi, ce sont des caprices. "

Au-delà de la surface

Elle travaille sur du papier Rives BFK, un matériau de graveur robuste. Cela peut prendre les rigueurs de la fabrication de marques brutes, de passages brossés ou même, si elle juge une pièce manquante, d'un lavage à l'eau courante de sorte qu'il ne reste qu'une légère tache pastel - une sous-couche de facto pour une nouvelle œuvre. Sur le papier BFK, elle applique, avec un pinceau de 2 pouces, une couche épaisse de Golden Acrylic Ground for Pastels, mélangée à de l'eau pour l'aider à couler. Préférant une surface inégale, elle effleure le sol par coups aléatoires. Elle laisse des crêtes qui créent des motifs et des lignes de texture sous les couches de pastel suivantes.

Une fois que le sol a séché, Richman prend cette première décision révélatrice qui déclenche la série de décisions à suivre. Chaque couleur ou ligne ou valeur suggère l'addition ou la soustraction suivante. Elle peut commencer par une ligne de charbon de bois ou un patch de couleur. Si elle commence par ce dernier, elle peut étaler la couleur sur le papier avec un chiffon ou une brosse ou sa main, peut-être en ajoutant de l'alcool pour étendre le pastel sur la surface. Elle peut laisser certaines zones épaisses avec de la couleur et d'autres avec la moindre teinte ou lavage. La couleur maculée devient une sous-couche.

Composition pastel abstraite

«Quand je vois une grande bande de couleur», dit-elle, «je dois la mélanger.» Ensuite, elle pourrait équilibrer la couleur avec une autre zone de couleur - ou dessiner un «X» ou un chiffre de type graffiti. Admiratrice du défunt graffeur Jean-Michel Basquiat, elle est attirée par les œuvres avec des mots, des nombres et des morceaux de documents imprimés, qu'elle appelle des «appareils». D'autres dispositifs incluent des symboles, des icônes et des lignes ou divisions de composition qui reviennent dans son travail.

Environ un quart du chemin à travers une peinture, les luttes commencent. Richman se distanciera alors de la pièce au moyen du temps et de la photographie. En laissant le tableau seul pendant un jour ou deux, puis en l'étudiant sous forme d'image numérique sur un moniteur, elle peut analyser la composition, la couleur, les valeurs, les bords, etc. de manière plus objective, puis revenir au tableau pour faire des ajustements. Le processus de peinture, d'analyse et de réglage se poursuit jusqu'à la fin de la pièce.

Images émergentes

Dans un sens, on pourrait dire que c'est le spectateur qui complète les peintures de Richman, ajoutant une couche d'interprétation immatérielle. Dans cette façon de penser, l'artiste devient lui aussi spectateur. «Mes peintures sont, sans aucun doute, des cartes routières de mes expériences cumulatives», explique Richman, «mais je trouve des« significations »de la même manière que n'importe quel autre spectateur les trouve.»

Certaines de ses peintures pastel abstraites, reconnaît Richman, suggèrent des paysages, une ligne horizontale compositionnelle prenant l'identité d'une ligne d'horizon (voir Mercure, au dessus). Les formes le long de la ligne horizontale peuvent, dans l'esprit du spectateur, acquérir des étiquettes de montagnes ou de structures ou d'arbres. Elle admet qu'elle a poussé certaines de ces peintures pour suggérer des paysages à cause d'une exposition à laquelle elle a participé; d'autres, selon elle, étaient une réaction à un hiver particulièrement enneigé du Massachusetts, au cours duquel elle a commencé à dessiner des formes colorées sous la «ligne d'horizon», des formes qu'elle a depuis interprétées comme des formes de vie naissantes attendant de traverser la terre.

Perspective changeante

Un autre groupe de peintures pastel abstraites suggère des coins architecturaux, mais avec une perspective et des plans changeants. Les rectangles à une extrémité incurvée peuvent donner l'impression d'un passage voûté ou d'une porte ou d'une fenêtre cathédrale (voirMais vous ne pouvez jamais quitter au dessous de). Une ligne en zigzag à l'extrémité bombée de ces rectangles pourrait être considérée comme des segments de vitraux ou, comme Richman l'a pensé, la couronne hérissée portée par la Statue de la Liberté. «Cette image a émergé», explique Richman, «et je peux m'identifier à elle; Je peux m'y engager. Parce que j’habite à New York, c’est une image qui a du sens pour moi, mais quand je la mets sur papier, je la mets comme élément de composition, pas parce que c’est la couronne de la Statue de la Liberté. "

Explorer la couleur et la ligne

Ces éléments de composition ou «dispositifs» qui, sans l’intention manifeste de l’artiste, suggèrent des paysages ou des coins ou des fenêtres / portes, ont permis à Richman de travailler en série. Elle explore les permutations de ces éléments récurrents avec la manipulation de la couleur, de la valeur, de la ligne et des bords. Dernièrement, elle a tenté de devenir encore plus ouverte, d'abandonner même les appareils d'unification d'une série (voir Endurance, au dessous de).

Elle explique: «Je pense que chaque composition - paysages, natures mortes, portraits, peu importe - ce sont tous des résumés profonds. Ils dépendent tous de conceptions formelles abstraites, c'est-à-dire de la composition, de la ligne, de la forme, de la valeur. L'astuce pour créer des tableaux non objectifs consiste à mettre sur papier quelque chose que vous ne pouvez pas nommer. Le nommage est le bugaboo. Une fois que vous avez nommé vos éléments de composition (arbre, visage, pot de gingembre), vous vous y engagez en tant qu'objets et vous vous efforcez de les rendre aussi réalistes et crédibles que possible. C’est une pente glissante! Si des objets nommés se révèlent à vous à la fin, c'est bien, mais ne les destinez pas. "


À propos de l'artiste

Arlene Richman a étudié la peinture et obtenu un baccalauréat en histoire de l’art au City College de New York. Elle a ensuite étudié le design de mode au Fashion Institute of Technology et a obtenu plus tard une maîtrise en histoire de l'art à l'Université Tufts. Elle a également étudié à la School of the Museum of Fine Arts de Boston et au Decordova Museum et a suivi des ateliers de pastel avec Jimmy Wright, Frank Federico, Albert Handell et Casey Klahn, entre autres. Elle est membre signature de la Pastel Painter’s Society of Cape Cod, de la Connecticut Pastel Society et de la Pastel Society of America, où elle siège au comité exécutif du Conseil des gouverneurs. Elle est également membre du Salmagundi Club de New York.

Cet article a été publié pour la première fois dans Pastel Journal, octobre 2019 problème. Souscrire pour voir des œuvres plus inspirantes d'artistes pastel.


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