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Une classe de maître dans l'art du réalisme: Harvey Dinnerstein

Une classe de maître dans l'art du réalisme: Harvey Dinnerstein


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Le célèbre réalisateur continue d'exprimer sa vision de la vie contemporaine après neuf décennies.

Dans cet essai personnel de Magazine des artistes en 2016, le célèbre artiste new-yorkais Harvey Dinnerstein discute de ses œuvres récentes, y compris ses thèmes récurrents préférés, son approche intime du portrait et sa vision contemporaine d'éléments classiques de la forme, de la structure et du réalisme.

La neuvième décennie

Le temps bouge inexorablement. Un autre tour de roue, et je me retrouve dans cette neuvième décennie de ma vie, à contempler le passé et le présent.

Mon studio est plus encombré que jamais ces jours-ci. Et parfois, il est difficile de créer un espace de travail au milieu de toutes les peintures à l'huile, pastels, études de composition, dessins et accessoires liés aux projets sur lesquels je travaille actuellement. Il y a aussi des étagères de rangement à l'arrière du studio, dans le couloir et dans tout l'appartement, débordant de travail que j'ai fait dans le passé.

Rites de passage

Toutes ces images, passées et présentes, sont entrelacées. Et les travaux récents portent sur bon nombre des thèmes que j'ai explorés par le passé. Dans la peinturePassage en hiver (ci-dessus), je suis revenu au sujet des saisons, basé sur divers tunnels et vues de paysage à Prospect Park, Brooklyn. Je travaille sur ce sujet depuis 42 ans. Et je trouve encore des possibilités infinies dans cette oasis de nature au milieu de la ville. Au-delà de la réponse aux qualités de couleur, de lumière et d'espace, je conçois le tunnel comme un passage dans le temps, lié au voyage humain. La peintureCycle de la vie(haut de l'article) est inscrit avec une citation d'Ovide, «Omnia mutantur, nihil interit». ("Tout est changé, rien ne périt.")

Pigeon (ci-dessus) etVieil homme plantant un arbre(ci-dessus) font partie d'une série de portraits grandeur nature sur lesquels je travaille depuis les années 1970. Une image de cette échelle a une présence qui, je l'espère, sera transmise au spectateur. Mais j'aime aussi varier l'échelle de travail. Parfois, une petite image intime semble appropriée. DansLois(ci-dessous), un portrait de ma femme, etL. H .: La neuvième décennie (ci-dessous), j'ai délibérément choisi une échelle qui pourrait être vue de près, pour refléter ma réponse intime au sujet.

Notes Underground

Battement de tambour souterrain, Pui Yi etOscar et Olivia(tous ci-dessous) se rapportent à toutes les images de métro que j'ai faites au fil des ans. Enfant, ayant grandi à Brownsville, Brooklyn, je dépendais du métro pour me permettre de voyager en dehors de mon quartier provincial - pour explorer la grande métropole. J'ai beaucoup appris sur le dessin en esquissant dans le métro. La grande diversité de l'humanité dans la ville, plus que jamais aujourd'hui, me semble particulièrement concentrée sous terre.

Mon accent sur les traditions du passé ne concerne pas la nostalgie ou la fuite du présent. C'est le puissant langage visuel de notre héritage culturel - de l'art de l'Antiquité à la Renaissance et au XIXe siècle - qui m'intéresse, avec la conviction que ce langage visuel n'est viable aujourd'hui que lorsqu'il est enraciné dans la terre, revigoré par les préoccupations contemporaines.

Le pouvoir de voir dans l'art réaliste

Mes œuvres combinent des aspects du naturalisme, ou observation fortuite, avec des éléments classiques de forme et de structure. Bien que ces qualités puissent sembler contradictoires, je crois qu'elles se complètent et se renforcent mutuellement. La vision purement naturaliste, préoccupée par l'apparence de la surface et les effets transitoires de la nature, est aussi insatisfaisante pour moi que les qualités arides de la forme classique qui manquent de vigueur.

Mes commentaires sur les travaux récents et passés évoquent la question: Et demain? Une toile apprêtée a été livrée aujourd'hui. Et même si j'ai besoin d'un assistant pour m'aider à soulever la grande toile au chevalet, j'ai hâte de commencer le projet avec enthousiasme. Une nouvelle toile est peut-être la meilleure réponse de la vieillesse aux incertitudes de l'avenir.

Pour en savoir plus sur le travail impressionnant de Dinnerstein et l'œil artistique qu'il a concentré sur les forces politiques et sociales de son temps, consultez le Numéro de septembre 2020 de Magazine des artistes.

À propos de l'artiste

Harvey Dinnerstein a enseigné à l'École des arts visuels de 1965 à 1980; la National Academy of Design, 1975–1992, et depuis 1980, à l'Art Students League de New York. Ses nombreux prix comprennent les subventions de la Fondation Louis Comfort Tiffany (1948, 1961); Prix ​​d'achat de la National Academy of Design Ranger (1976); Médaille d'or des artistes alliés d'Amérique (1977); Prix ​​du président des artistes Audubon (1978); Prix ​​d'achat de l'Académie américaine des arts et des lettres (1974, 1978, 1987); Amérique classique, prix Arthur Ross (1983); un doctorat honorifique, Lyme Academy of Fine Arts (1998) et Portrait Society of America Gold Medal Award (2007). En 1974, il a été élu membre de la National Academy of Design.

Son travail fait partie de nombreuses collections privées, corporatives et muséales, dont la collection Lehman du Metropolitan Museum of Art; Le New Britain Museum of American Art; le Centre de travail Martin Luther King Jr.; l'Université du Texas et le Whitney Museum of American Art. Watson-Guptill a publié Harvey Dinnerstein: artiste au travail en 1978. Chronicle Books publiéUnderground Together: L'art et la vie de Harvey Dinnerstein En 2008.


Voir la vidéo: Purposes of Art (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Tocage

    Je considère que vous n'avez pas raison. je suis assuré. Je peux le prouver.

  2. Wynfield

    Je partage complètement votre opinion. J'ai bien pensé, c'est d'accord avec vous.

  3. Parnel

    Merci. Merci juste d'avoir pensé à haute voix. Dans le livre de citations.

  4. Wise

    Cela semble tentant

  5. Abdullah

    Vous n'êtes pas obligé de tout essayer



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