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Se détacher! 7 étapes pour les aquarelles de peinture

Se détacher! 7 étapes pour les aquarelles de peinture



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Penser différemment, peindre différemment

Peindre librement peut sembler sans effort, mais cela nécessite en fait un changement non seulement dans le processus mais aussi dans la pensée. Cependant, une fois que vous apprenez à vous «lâcher», à vous détendre et à embrasser le processus, les résultats sont puissants, libérateurs et ont une qualité picturale presque sans effort. Prêt à desserrer votre approche de la peinture? Ci-dessous, l'artiste aquarelliste primé Bev Jozwiak partage sept conseils éprouvés pour réaliser un style de peinture plus détendu.

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1. Dessinez une fondation solide

On nous a appris dès le plus jeune âge à rester dans les lignes de notre œuvre d'art, et il est difficile de rompre avec cette habitude », explique Jozwiak. "Mais, j'ai appris au fil du temps qu'il est possible de" dessiner serré et peindre en vrac ". Elle continue," Je trouve qu'il est important d'établir une base solide pour mes peintures, donc je dessine avec beaucoup plus de détails que je peins. Cela me permet de peindre avec la complexité où je veux et de «déloger» la peinture en dehors de ces lignes comme je le souhaite. »Si vous avez du mal à casser en dehors des lignes, essayez d'effacer quelques marques de crayon. Cela vous aidera à vous rappeler que vous ne voulez pas simplement remplir les espaces.

2. Considérez votre peinture comme un tout

L'approche de votre peinture dans son ensemble, et non comme un premier plan et un arrière-plan, vous aidera à vous détendre. Si vous choisissez de ne pas peindre un arrière-plan - ou de le garder presque blanc - l'objet devrait se fondre naturellement dans l'arrière-plan. Si vous choisissez d'utiliser un arrière-plan, il est important de trouver des moyens de faire glisser votre arrière-plan dans votre sujet. Pensez toujours aux bords perdus et trouvés, ou aux bords durs et doux. Jozwiak dit: «Lorsque j'enseigne, je dis à mes élèves que je suis ouvert à toutes les questions, sauf une:« Que dois-je faire avec le contexte? »Une fois qu'ils ont terminé leur matière, je ne peux pas fournir de réponse. Cela ressemblera à une réflexion après coup, parce que, franchement, c'est le cas. »

3. Utilisez un coup de pinceau confiant

Un coup de pinceau confiant se prête à une peinture plus détendue. «Lorsque nous apprenons à peindre pour la première fois», explique Jozwiak, «nous nous concentrons souvent sur la façon de mélanger les couleurs et de donner à nos peintures un aspect représentatif, ce qui peut paraître un peu difficile et confus. À mesure que nous grandissons dans notre technique et notre expérience, les concepts deviennent plus complexes. Nous commençons à penser au design (le tissage de ténèbres et de lumières à travers notre pièce), la dominance des couleurs et la température, les valeurs, l'unité, et bien plus encore. un design plus convaincant. Un trait bien placé et délibéré peut faire plus pour une peinture que beaucoup de petites hésitations. Ce type de coup vient seulement avec une pléthore de peintures sous votre ceinture.

4. Choisissez les fournitures de peinture appropriées

«Le choix des bons matériaux peut faire une grande différence dans la façon dont votre peinture est lâche et picturale», explique l'artiste. «J'aime peindre sur des surfaces glissantes, en optant généralement pour 140 livres. Stonehenge Aqua pressé à chaud par Legion. Je vais occasionnellement peindre sur du papier YUPO, pressé à froid ou rugueux. Une surface plus lisse offre moins de «prise» pour la peinture et permet un écoulement plus naturel. »

Vous ne pouvez pas utiliser le même pinceau sur les différents papiers et attendre les mêmes résultats. Le pinceau de prédilection de Jozwiak est le tour n ° 10 en molleton doré de Cheap Joe. "C'est la brosse que j'utilise sur YUPO ou sur du papier pressé à chaud", poursuit-elle. «C'est un pinceau peu coûteux avec un excellent point que j'abuse horriblement en peignant, en frottant et même en poussant la peinture en arrière pour un look texturé, et pourtant elle survit. De plus, il contient juste la bonne quantité d'eau pour ces papiers lisses. » Lors de la peinture sur du papier pressé à froid ou rugueux, Jozwiak note qu'elle utilise un pinceau à vadrouille ou une martre, car chacune retient plus d'eau et permet un trait plus fluide. C'est une bonne idée d'expérimenter une variété de pinceaux sur différents papiers pour déterminer les résultats que vous désirez le plus dans votre travail.

5. Commencez avec une peinture épaisse

Bien que cela semble contre-intuitif, "J'ai trouvé que l'application de peinture lourde, presque homogène sur le papier dentifrice, me permet de peindre plus lâche", explique Jozwiak. «Avec autant de peinture sur la surface, il est alors possible de la frapper avec de l'eau et de laisser couler la peinture épaisse.» Elle ajoute: «En fait, je mélange très peu de peinture sur ma palette, mais quand je le fais, je fais glisser une nouvelle couleur avant de l'appliquer sur le papier. L'utilisation d'une peinture plus épaisse m'évite d'éviter d'homogénéiser ou de trop remuer la peinture. "Vérifiez régulièrement votre palette pendant que vous travaillez, en vous assurant que vous ne l'avez pas remuée dans une flaque sans vie. Si ce n'est pas joli sur la palette, ça ne sera pas joli sur le papier.

6. Ne «terminez» pas votre peinture

Lors de l'utilisation d'un style pictural lâche, Jozwiak choisit de ne pas terminer chaque centimètre d'une peinture. «J'ai appris au fil du temps qu'il est OK de laisser des parties d'une peinture inachevées ou fanées», explique-t-elle. "Le spectateur" remplira les blancs ". Lorsque vous peignez, déterminez les zones qui ne sont pas aussi importantes pour l'histoire de la peinture. C'est souvent l'arrière-plan et les parties inférieures de la peinture. Quand on peint des figures, c'est souvent le front, les côtés du visage et les membres.

7. Détendez-vous l'esprit et le corps

Votre pinceau est une extension de votre esprit et de votre corps. Si vous vous sentez tendu, cela se manifestera dans votre travail, ce qui se traduira souvent par une peinture exagérée et exagérée. Tout comme vous prépariez votre palette avant de peindre, il est important de vous préparer. Faites des étirements ou des tours de cou pour libérer toute tension refoulée. Écoutez de la musique qui vous inspire et faites des pauses au besoin.Un style de peinture plus détendu et plus détendu se développe au fil du temps grâce à beaucoup de pratique et de patience. Embrassez le processus et profitez de cette vidéo pour vous inspirer à des interprétations plus lâches et gratuites de votre prochaine création artistique!


Démo portrait aquarelle, étape par étape

Ici Bev Jozwiak décompose son processus de création d'un portrait en utilisant un style lâche et pictural.

Étape 1

Jozwiak a utilisé un crayon n ° 2 pour esquisser un dessin préliminaire sur du papier pressé à chaud, en pensant en termes de formes, pas d'objets. Cela signifie qu'elle a dessiné les ombres et les formes, pas le nez, la bouche et les yeux. Pour créer les yeux, elle a peint les orbites entières, y compris la peinture sur le blanc des yeux.

Étape 2

Poursuivant avec l'idée de peindre des formes, Jozwiak remplit davantage le visage. Les tons de peau les plus foncés sont un mélange de bleu outremer français, de terre de Sienne brûlée et de rouge cadmium. Alors qu'elle se déplaçait vers le côté plus clair du visage, elle utilisait fréquemment un mélange d'ocre rouge et jaune cadmium. Le bleu du temple est la lavande Holbein.

Étape 3

Pour garder les choses lâches et picturales, Jozwiak a peint directement sur le papier en utilisant une consistance de peinture presque semblable à un dentifrice, puis a frappé la peinture épaisse avec de l'eau. L'utilisation d'une brosse sèche de manière calligraphique dans certaines zones et des éclaboussures d'eau dans d'autres ont aidé la peinture à prendre vie. Elle a déterminé les zones dans lesquelles elle pourrait perdre des bords, comme celles autour du chapeau et les parties d'ombre du visage. Des bords perdus peuvent se produire dans les zones blanches à blanches ou sombres à foncées.

Étape 4

Les couleurs chaudes tirent les objets vers l'avant, tandis que les couleurs froides les font reculer. Dans cet esprit, Jozwiak a placé des couleurs chaudes sur le nez et les joues.

Dernière étape

Jozwiak a ajouté de petits détails sur les lèvres et les yeux, et quelques autres zones, pour compléter Venez du froid (aquarelle sur papier, 16 x 14).

Essayez ceci à la maison

Créez une peinture en utilisant les conseils de Jozwiak pour obtenir un style pictural lâche. Ensuite, suivez-nous et étiquetez-nous @artistsnetwork sur Instagram. Nous serions ravis de voir toutes vos créations picturales. Et, si vous avez des conseils d'aquarelle pour peindre en vrac, partagez-les avec nous dans les commentaires. Bonne peinture, artistes! Sponsorisé par

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