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Peinture à l'huile: Peinture de lumière intérieure

Peinture à l'huile: Peinture de lumière intérieure


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L'intérieur des pièces offre une excellente occasion de peindre une variété d'intensités lumineuses, de couleurs et d'effets; mais ils présentent également des défis pour essayer de capturer les subtilités des formes dans ces espaces faiblement éclairés.par Joseph GyurcsakLes scènes d'intérieur sont fascinantes car elles sont comme des décors de théâtre dans lesquels les formes entrent et sortent de l'ombre. Certains objets perdent leur concentration lorsqu'ils s'éloignent de la lumière et prennent une apparence mystérieuse, tandis que d'autres changent de couleur et de forme en fonction de leur proximité avec la lumière et de la couleur de cet éclairage.Lorsque vous observez ce qui se passe dans les pièces de ma propre maison, surtout la nuit, je suis sans cesse fasciné par ce drame. Je tourne un coin et m'inspire de ma femme lisant un journal qui reflète la luminosité d'un lustre suspendu, mon fils enveloppé par la lumière bleue de son ordinateur ou ma fille lisant sous une lampe ombragée. Ayant découvert cette intrigue dans notre maison familiale, j'ai un approvisionnement constant de nouveaux sujets pour mes peintures car il y a tellement de variables avec lesquelles travailler. Et comme les collectionneurs ont répondu avec enthousiasme à presque toutes les peintures que j'ai créées dans ces espaces, je suis encouragé à poursuivre mon enquête.

Avant le chevalet2004, huile, 14 x 14. Collection privée.

Le concept de ces scènes intérieures se développe à partir de la première observation qui m'attire sur la scène. J'essaie de me souvenir de cette image tout au long du processus de peinture pour que la peinture finie exprime ce sentiment et cette vision momentanés. D'après mon expérience, les peintures échouent le plus souvent lorsque l'artiste dérive de son inspiration initiale, alors je me rappelle constamment où j'ai l'intention d'aller et prendre des décisions pour m'amener à cette destination. Je fais un rapide croquis à l'huile de ces scènes inspirantes sur un panneau de contreplaqué masonite ou bouleau recouvert de lin utilisant une palette de couleurs limitée (voir encadré). Je peins en volume (masse) et ne me fie pas autant au dessin au trait qu'auparavant dans ma carrière. Cependant, parce que je crois fermement au maintien de compétences de rédaction compétentes, j'exécute souvent des gros plans détaillés de personnes et de pièces au graphite, à la plume et à l'encre ou à l'aquarelle.Lorsque je travaille dans les pièces d'une maison privée, j'utilise mon compact chevalet plein air pour des installations rapides dans l'espace limité. J'utilise une lampe combinée (lumière incandescente et fluorescente) sur mes peintures et palettes pour de bonnes équilibres de couleurs pendant que je mélange et applique de la peinture. J'utilise un support de lampe pour supporter cette lampe combo.

Le manteau2006, huile, 18 x 24. Avec la permission de la Bucks Gallery ofFine Art, Newtown, Pennsylvanie.

J'utilise un appareil photo numérique pour enregistrer mon matériel de référence pour la peinture. Cependant, les photographies ne sont que des guides et je compte beaucoup sur les informations que je recueille en peignant directement de la vie. Lorsque je suis dans une situation de faible éclairage, je règle l'appareil photo sur des réglages de nuit ou de faible luminosité. Parfois, cela m'oblige à photographier l'intérieur à l'aide d'un support d'appareil photo avec l'appareil photo réglé sur une minuterie. Les images numériques peuvent être ajustées davantage à l'ordinateur à mon goût - un grand avantage par rapport au film photographique.En général, il y a trois ou quatre taches de couleur principales dans une pièce, alors je commence à peindre en bloquant ces grandes formes et en évitant les détails . Je prémélange les couleurs sur ma palette à l'aide d'un couteau à palette, plutôt que d'un pinceau, pour garder les couleurs propres. Une fois que j'ai mélangé une plaque de couleur, j'en prends sur le couteau et le tiens près de la surface de peinture pour vérifier la précision de la valeur relative et de la température. Si ce n'est pas correct, je me demande si le mélange doit être plus chaud ou plus frais, plus clair ou plus foncé, plus intense ou neutre. J'utilise ensuite une brosse à poils pour appliquer le mélange, dans le but de remplir rapidement toute la toile afin d'avoir une idée de l'orientation de la peinture.Si l'espace intérieur est éclairé par la lumière du soleil à travers une porte ou une fenêtre, il sera généralement plus frais et dans une gamme moyenne de tons, et les ombres seront chaudes. Inversement, si la pièce est éclairée par une lumière incandescente, les zones de tons moyens seront chaudes et les ombres seront fraîches. Ce n'est pas toujours le cas, mais c'est un guide général qui est utile pour évaluer la scène. Une fois les tons généraux en place, je photographie mon sujet afin que, si la lumière commence à changer, j'aurai une référence avec laquelle jauger mon image en développement. Lorsque je me suis engagé dans un certain schéma d'ombre et de lumière, je veux m'assurer que la logique de cet arrangement reste cohérente. Je continue ensuite d'affiner les grandes taches de couleur, en recherchant des variations dans les zones où je peux ajouter et affiner les détails. L'étude me prend généralement une heure.

Tard dans la nuit2006, huile, 24 x 36.Collection de l'artiste.

Alors que je fais ce croquis peint de manière assez lâche, je me préoccupe surtout de définir la couleur et l'intensité de la lumière, ainsi que les formes qui sont révélées ou suggérées par cette lumière. La scène peut être établie par une lumière subtile qui traverse une porte ou une fenêtre un jour couvert ou gris, par la lumière dominante d'une lampe de lecture, par la lumière vacillante d'une bougie, par la lumière douce émanant d'une autre pièce, ou, très probablement, une combinaison de tous ces éléments. De plus, les surfaces dans la pièce refléteront ces lumières de différentes manières selon qu'elles sont en métal poli, en verre ou en tissu. Les portes, les fenêtres, les cadres et les meubles polis deviennent des formes graphiques fortes définies par la lumière réfléchie; tandis que les revêtements et les tapis en tissu enveloppent les objets dans des ombres douces.

Croquis pour l'intérieur d'hiver2004, huile, 11 x 14, avec la permission de la Bucks Gallery ofFine Art, Newtown, Pennsylvanie.

Comme pour tout tableau, la présence d'une figure suggérera un scénario ou créera une situation intéressante. Un artiste peut jouer cette histoire ou la rendre moins importante en brouillant les traits du visage et les gestes. Par exemple, en visitant mon frère et sa famille dans leur maison, j'ai vu une combinaison de figures et d'ombres qui rappelaient la peinture de John Singer Sargent El Jaleo, dans laquelle une danseuse espagnole se tord dans la lumière pour révéler la position étrange de son bras en mouvement ainsi qu'un groupe de musiciens assis dans l'ombre derrière elle. Ce qui rend cette peinture brillante, c'est qu'elle concerne d'abord la lumière et l'ombre, et ensuite l'histoire de la performance. J'ai essayé de transmettre le même sentiment d'ombre et de lumière dans Temps, en utilisant une photographie des personnes rassemblées dans la maison de mon frère. Un autre de mes tableaux préférés, Tard dans la nuit, est celle de ma femme qui dort dans la chambre de notre fille avec la lumière bleue de la télévision qui se combine avec une lumière chaude du placard. Là encore, je voulais que l'image soit autant sur la lumière et l'ombre que sur ma femme. Comme exemple de la façon dont je peins une étude, regardez Croquis pour l'intérieur d'hiver. La motivation pour cela était la lumière violette à l'extérieur contrastant avec la lumière chaude de la lampe à l'intérieur de l'espace. J'ai rapidement installé mon chevalet pour enregistrer la lumière du crépuscule avant qu'elle ne s'estompe. J'avais environ 45 minutes avant que la lumière ne change. Une peinture rapide et un mélange précis de couleurs m'ont aidé à saisir l'instant.

Croquis pour trois2005, huile, 9 x 12.Collection de l'artiste.

La peinture Trois est le résultat d'une petite esquisse à l'huile et d'une référence photographique qui m'a guidé à travers la création du grand atelier de peinture. La plupart de mes croquis sont faits d'après nature, mais je dois parfois me fier à des photos si la scène est éphémère ou si je ne peux pas installer mes fournitures de peinture à l'huile dans la pièce de la maison de quelqu'un. Les croquis sont petits - généralement 9 ″ x 12 ″ - et me donnent une idée de la conception, des harmonies de couleurs et du dessin nécessaires pour amener le croquis à l'échelle réelle d'une peinture d'atelier. Après avoir terminé un petit croquis à l'huile, je détermine si l'image est suffisamment intéressante pour être agrandie en studio. Si c'est le cas, j'approche le processus de peinture de la même manière afin de pouvoir transmettre ma vision originale. La seule différence significative est que je peins les plus grandes images sur du lin tendu ou de la toile de coton plutôt que sur des panneaux, et je modifie ma peinture avec l'un des deux médiums: Gamblin Galkyd G-Gel ou médium pour vitrage alkyde Utrecht. Je bloque les notes essentielles de couleur d'une palette limitée, en mélangeant une petite quantité de milieu Gamblin Gamsol pour affiner les couleurs à l'huile. Une fois que les tons généraux sont établis, je commence à utiliser du médium pour vitrage alkyde Utrecht ou du G-Gel pour construire les passages de peinture, si je m'attends à travailler sur la peinture pendant plusieurs sessions consécutives. Je continue à utiliser le médium pour accélérer le temps de séchage de la peinture jusqu'à ce que j'arrive à un point où les passages de peinture doivent être fusionnés et affinés avec des couleurs à séchage plus lent, et à ce stade, je travaille avec de la peinture non modifiée jusqu'à ce que la peinture soit terminée .

Trois2005, huile, 30 x 40. Collection de l'artiste.

Je peins un large éventail de sujets - paysages, natures mortes et figures - mais j'aime particulièrement développer des scènes d'intérieur parce qu'elles représentent les personnes, les objets et les espaces qui sont des parties essentielles de ma vie; et parce qu'ils offrent une occasion difficile d'étudier et de capturer une combinaison fascinante de lumières et d'ombres.À propos de l'artisteL'éducation artistique de Joseph Gyurcsak a commencé à l'âge de 12 ans lorsque ses parents lui ont acheté une table à dessin et l'ont inscrit à des cours. Il a poursuivi ses études d'art en gagnant une bourse d'études à la Parsons The New School for Design et a ensuite étudié à la School of Visual Arts, à New York. L'artiste a commencé sa carrière professionnelle à la fin des années 1980 en tant qu'illustrateur indépendant travaillant pour des clients de la publicité et de l'édition. Bien que l'artiste cite de nombreux maîtres artistes comme ayant une influence sur sa carrière - à savoir Hawthorne, Hensche, Sargent, Sorolla, Zorn, Metcalf, Inness et Whistler - ce sont les peintures intérieures de John Koch, qui «sont magistrales en éclairage, composition et dans l'ensemble sentiment », qui a inspiré Gyurcsak à peindre des scènes d'intérieur. Il est actuellement artiste résident / directeur de marque à Utrecht Art Supply et enseigne et donne des conférences à travers le pays au nom de la société. L'artiste est représenté par la Bucks Gallery of Fine Art, à Newtown, Pennsylvanie; Somerville Manning Gallery, à Greenville, Delaware; Stodgill James Gallery, à Ridgeland, Mississippi; et The Thistle Down Gallery, à Spring Lake, New Jersey. Pour plus d'informations sur Gyurcsak, visitez son site Web: www.josephgyurcsak.com.Vous aimez ce que vous lisez? Devenez un Artiste américain abonné aujourd'hui!


Voir la vidéo: Cours de peinture - Comment bien commencer un tableau? (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Shagore

    C'est dommage que maintenant je ne peux pas exprimer - il est obligé de partir. Je reviendrai - j'exprimerai nécessairement l'opinion.

  2. Meztli

    Vous avez atteint le but.

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    respect

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    Il y a aussi d'autres inconvénients

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