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Passer de l'homme cylindrique à une figure pleinement réalisée est une question de beaucoup de choses, mais l'une est certainement une capacité à transformer la forme avec des ombres et des dégradés.Utiliser un crayon est si simple, n'est-ce pas? Je veux dire, c'est la première chose avec laquelle nous apprenons à écrire quand nous sommes enfants, alors quoi de plus familier et réconfortant que ça?

Dessin au fusainUne technique de dessin qui utilise un instrument en bois carbonisé, le dessin au fusain est un incontournable de l'étude de tout artiste. Comme avec de nombreux supports de dessin, le fusain réagit fortement au grain du papier sur lequel il est utilisé.Dans cette section, vous trouverez des liens pour vous diriger vers les aspects particuliers du dessin au fusain que vous devez rechercher, ainsi que sur YouTube des didacticiels de dessin pour vous aider tout au long du processus.

Souvent, lorsque nous regardons une exposition d'impressions, nous examinons les étiquettes et découvrons les noms des supports d'impression que nous ne comprenons pas pleinement. Quelle est la différence entre une pointe sèche et une aquatinte? Entre monotype et monoprint? Entre une lithographie et une linogravure? Pour commencer, il existe quatre catégories traditionnelles de gravure: le relief (qui comprend des procédés tels que la gravure sur bois et la linogravure), la planographie (lithographie), la sérigraphie (sérigraphie) et, enfin, l'intaglio.

«Apprenez les règles comme un pro pour pouvoir les enfreindre comme un artiste.» Des mots sages de Pablo Picasso, et l'inspiration pour moi aujourd'hui parce que si vous aimez l'art pastel mais ne savez pas comment tirer le meilleur parti du médium , celui-ci est pour toi. Profitez de cette liste de choses à faire et à ne pas faire que nous avons rassemblées sur la peinture au pastel afin que vous puissiez vous orienter dans la bonne direction et éviter les pièges majeurs et le temps à perdre.

Commencez à dessiner des corps - et vous le ferez! Pour trouver de la joie et de la détente et du plaisir à dessiner des corps, vous voulez en apprendre un peu sur l'anatomie. Pas trop! Ce n'est pas un cours de médecine, mais venir à l'anatomie sous un angle artistique est la meilleure façon de devenir bon à dessiner des figures parce que vous pourrez finalement dessiner le corps humain à partir d'un tas de positions et de nombreux angles différents.

Dans cette galerie spéciale Artist Daily, nous présentons des reproductions en ligne de la nature morte de Robert Kogge. Dans ces reproductions en ligne haute résolution, nous espérons vous donner un aperçu plus clair de ce travail de nature morte de cet artiste, créé avec une technique unique de lavage au crayon et à l'encre.Still Life For Gerard2009, crayon de couleur et lavage à l'encre sur toile , 12 x 14.

Le fait de dessiner des animauxJe n’ai pas d’animaux de compagnie, mais j’adore vraiment dessiner des animaux car cela me permet de me concentrer sur un sujet totalement différent de ce à quoi j’ai l'habitude. Et il y a de la fourrure, des plumes, des écailles et des queues pour jouer avec au lieu d'un simple vase de fleurs ou d'une figure assise. Patricia Traub présente des animaux - au-dessus, The Collector, 10 1/2 x 14 3 / 4,2008 - en elle travailler d'une manière naturaliste qui met l'accent sur leurs attributs physiques et leur portance uniques.

Pastel Landscape Power! S'engager avec ma créativité est amusant et peut aussi être stressant! Je mets de côté le temps et je suis un grand fan de "l'éclat créatif", dans lequel je crée une situation de pression du temps pour faire une peinture ou faire une série de croquis mais si je n'ai pas de focus ou un thème ou une invite pour garder à l'esprit, je ne fais absolument rien.

Sélection et mélange de couleurs Une utilisation éloquente et inattendue de la couleur est souvent ce qui sépare les grands peintres comme moi des grands. Mais nous pouvons nous appuyer sur plusieurs règles de base pour nous propulser nous-mêmes et nos peintures sur un terrain plus élevé et plus sophistiqué, sur le plan artistique. , aussi.

Les membres de chaque figure sont réalisés avec un trait rapide dans ce croquis aquarelle de Wendy Artin. Quand je pense à des dessins gestuels ou à des études rapides, je me vois avec un crayon à la main - c'est toujours juste un sens pour ce genre de séances animées et agiles . Cependant, regarder les superbes croquis de peinture à l'aquarelle de Wendy Artins m'a montré de nouvelles possibilités pour peindre une figure en quelques minutes et en quelques traits.

Explorez les significations spéciales et le symbolisme Lorsque vous y pensez, vous avez probablement un symbolisme personnel - des objets ou des couleurs ou des caractéristiques du paysage qui ont une signification spéciale pour vous. Ces idées peuvent se développer à partir de nos expériences, de notre culture, de nos rêveries ou de nos fantasmes, ou à partir de livres ou de poèmes que nous avons lus. L'artiste John Harrell fait des choix créatifs dans ses peintures acryliques qui mettent en avant ses propres idées sur les objets, les lieux et les couleurs.

Rembrandt a peint des autoportraits tout au long de sa vie, créant des chefs-d'œuvre subtils qui semblent vraiment capturer qui il était.Lorsqu'il s'agit de choisir un sujet à peindre, l'un des plus pratiques est le visage que vous voyez dans le miroir tous les jours. Mais l'autoportrait s'accompagne d'un ensemble compliqué de questions: comment vous voyez-vous et comment vous présentez-vous?

Couleurs d'art d'automne qui sont puissantes mais pas écrasantes.J'ai toujours aimé les couleurs variées et intenses de l'automne. Alors que la saison ne fait que commencer, j'ai réalisé que c'était le moment idéal pour partager avec vous cette superbe peinture à l'huile de l'artiste Bob Rohm intitulée Morning Color, un bel exemple de l'intensité des couleurs de votre art.

L'artiste norvégien Odd Nerdrum, actuellement condamné à une peine de prison pour fraude fiscale, est certainement un personnage qui prend plus de caractère dramatique que la plupart des gens dans leur vie de tous les jours. C'est aussi un peu une figure polarisante. D'autres se trouvent insensibles à son travail et rebutés par le battage médiatique. Je ne me soucie pas de promouvoir ou de vilipender Nerdrum.

Vous venez de lire cela et de penser, Wha-wha-quoi? Eh bien, quand j'ai vu pour la première fois la phrase - qui était à l'origine appliquée aux sculptures d'Antonio Canova - appliquée au travail de Pierre-Paul Prudhon, j'ai eu la même réaction. Mais c'est vrai - il y a quelque chose d'intrinsèquement contradictoire dans ses dessins.

Cet automne, le magazine Drawing célèbre son 10e anniversaire et pour commencer les festivités, le blog Drawing Magazine revient sur nos 10 couvertures préférées. Pour voir la liste complète jusqu'à présent, consultez l'intégralité du blog Drawing Magazine.Notre 7 couverture peut être encore fraîche dans votre mémoire, comme elle est tirée de notre numéro du printemps 2013.

Je pouvais regarder le travail d'Arlene Steinberg toute la journée. Ses couleurs vibrantes et l'utilisation des reflets dans ses œuvres d'art sont fascinantes. Ci-dessous, Steinberg montre comment elle a dessiné la nature morte accrocheuse intitulée Ribbon Fantasy, ci-dessus, à l'aide d'un crayon de couleur. Maîtriser le crayon de couleur, étape par étape Le crayon de couleur est translucide, de sorte que lorsque vous superposez et mélangez les couleurs, celles des couches inférieures apparaissent, vous permettant de créer des effets lumineux et des changements subtils de valeur et de teinte.

Dirk Hagners, représentant des tournesols mourants, a remporté un prix du jury dans le cadre du concours Fleur d'art floral de 2007.Un artiste ferme la porte à l'inspiration et aux possibilités créatives lorsqu'il se retire d'explorer un sujet, car il ne semble pas y avoir quelque chose de nouveau à dire. .

Seated Muse de James Langley, professeur d'études de base au SCAD.Le Savannah College of Art and Design (SCAD) estime que certaines compétences et techniques artistiques sont fondamentales pour tous les étudiants, qu'il s'agisse de cinéastes, d'architectes, de créateurs de mode, d'animateurs, ou de beaux artistes.

Le drame de ce dessin au fusain et au crayon par Lilian Wescott Hale est dans le contraste audacieux de la valeur de la peau, de la robe et des cheveux des figures.J'aime toutes sortes d'art: installations super compliquées, sculptures de marbre étonnantes et toiles virtuoses remplies de couleurs et de formes . Mais en fin de compte, je suis une femme simple dans l'âme, et l'art qui me touche le plus est un dessin au crayon pur et simple sur papier.